A Expressão Dos Tempos Sombrios | Resenha de Mass Mental Devolution do Desalmado

A banda paulistana Desalmado, que está há 17 anos na estrada, conseguiu nos surpreender mais uma vez. Quando pensávamos que eles atingiram seu auge com Save Us From Ourselves, álbum em que já haviam feito a transição do som do grindcore para o death/grind, eles resolveram ousar e absorver elementos de outras vertentes do metal, como o sludge e o doom. O resultado não poderia ter sido outro: um disco de metal, que já não se pode ser rotulado. É o Desalmado, com suas características marcantes, mas com uma sonoridade que te evoca sentimentos nem sempre tão bonitos, como a raiva, a melancolia e o transborda em pranto.

Mass Mental Devolution vem após o lançamento do EP Rebelião (2020), que contou com duas faixas em português, trabalho no qual encontramos músicas mais rápidas e com muita crítica ao capitalismo e ao neoliberalismo que nos massacra.

Para quem ainda não conhece, antes de falar propriamente sobre o álbum, apresento Caio Augusttus (vocalista), Estevam Romera (guitarrista), Bruno Teixeira (baixista) e Ricardo Nützmann (baterista): Desalmado, banda que está em atividade desde 2004, sem pausas, e com a maioria dos membros fundadores, conta com shows brutais e enérgicos. Se você puder, em 2022, assista uma apresentação, te garanto que a experiência vai trazer alguns roxos, mas você vai agitar no mosh, como se tivesse 17 anos novamente.

OITO MÚSICAS PARA MATAR DEUS

A faixa título desse grandioso trabalho, Mass Mental Devolution é um som porrada, que nos coloca de frente exatamente com a involução mental em massa que os tempos da hiperconectividade trouxeram. Com riffs vertiginosos e uma batera na velocidade da luz, com certeza será um dos queridos do público em shows.

O clima pesado da busca pelo seu lugar no mundo e em um sistema excludente, está expressado nos vocais fortes, marcantes e que demonstram o desespero contido de cada indivíduo. Caio canta sobre riffs agonizantes de Estevam Romera, que somados aos graves do Baixo de Bruno e a bateria de Riocardo, que preenche o som como se arrancasse algo da sua alma.

O desespero cede lugar a porrada, em Praise The Lord and Kill People, música extremamente crítica e com sonoridades mais voltadas ao death metal. Fãs da fase mais metal de Napalm Death vão apreciar.

Quando você perde tudo e o vazio te toma, e você luta continuar, mas é tomado pela melancolia. Se você já passou por isso, vai se identificar com as melodias tristes e peso que Hollow traz em cada camada de sua composição. Destaque para o pranto que soa como um chamado da morte, feito pela cantora argentina Noelia Recalde, que trouxe ainda mais agonia para a música. O sludge metal está presente até às entranhas.

As raízes do grind podem ser reencontradas no death metal em Unity, som para se quebrar e liberar o seu ódio por esse mundo desigual. Unidos para sobreviver e bradar um dos melhores sons do álbum. É um som que conta com muitas características já clássicas do desalmado como riffs, passagens de bateria e vocais extremos.

Palhetadas de black metal? Temos também! My Enemy, merece destaque pela masterização que te deixa imerso no som. Não há muito o que escrever, apenas sentir. Para mim, o melhor som do trabalho.

Krisiun está aqui! Sim, está com o solo característico de Moysés Koslene em Outsiders. Outro som que merece muito destaque (sinceramente, é difícil colocar destaques, quando os 8 sons são grandes obras). Aqui encontramos passagens melancólicas e muito bonitas naturais do sludge, que cedem lugar a brutalidade de riffs na pegada black metal, como em uma transição para a explosão de raiva, que chega às passagens mais rápidas mais death metal. O solo do Moysés é a cereja desse bolo negro.

Fechando esse, que pra mim já figura como um dos melhores lançamentos de 2021, temos Your God Your Dictator, o primeiro single lançado do trabalho. Uma crítica voraz às religiões e suas guerras, que na realidade escondem outros interesses. Os deuses do capitalismo que fazem povos se matarem em nome da fé. O clima do som é pesado, com passagens ora mais brutais, ora mais rápidas. Aqui exaltamos a bateria que está incrível. Como diria o próprio Caio, Ricardo toca gostoso. rs

Nota: 10/10

Estamos ansiosos para ver a banda levar o nome do metal brasileiro para a Europa e América Latina em 2022, em grandes festivais como o Obscene Extreme Festival que já anunciou a presença da banda. Desalmado é um dos nossos grandes orgulhos da cena nacional.

Ouça o álbum completo no Spotify:

Corja! se apresenta na 5ª edição do Festival Acordes do Amanhã neste domingo

Corja! faz apresentação online especial neste domingo (12), às 19h30, no canal de YouTube da banda pela 5º Edição do Festival Acordes do Amanhã – #MúsicasQueAbraçam. O evento é apresentado pela Enel, pela Plataforma Sinfonia do Amanhã e pelo Governo do Estado do Ceará, com apoio institucional da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, via lei de incentivo à cultura. O Festival tem realização da Quitanda Soluções Criativas e do Instituto BR Arte. A produção é da Cinco Elementos Produções, com produção executiva da Marco Zero Produções.

Se inscreva e ative as notificações

youtube.com/corjametal

Considerado um dos grandes expoentes do metal nordestino da atualidade e encabeçado pela expressiva, enérgica e marcante performance de palco e vocal gutural da vocalista Haru Cage, Corja! está na estrada desde 2017 e carrega na proposta a intenção de explorar temas que abordam os conflitos humanos em letras em português introspectivas que se aprofundam na autocrítica, misturadas com riffs de guitarra pesados e vocais extremos. Compõem a banda também Darlan Pinheiro (guitarra), Pedro Felipe (baixo) e Silvio Romero (bateria) que dessa vez contam com a participação especial do guitarrista David Barroso.

A banda que está atualmente divulgando seu álbum de estreia, Insulto, aparece como representante de uma vertente que mistura o metal extremo com o hardcore, culminando em um som crossover resultante das diversas influências, bagagem e experiências de vários outros projetos que seus músicos participaram. 

Siga Corja!

https://www.youtube.com/corjametal

https://www.instagram.com/corjametal

WANDER WILDNER LANÇA DISCO NOVO DIA 6 DE OUTUBRO

CORAÇÃO SELVAGEM – MAIS ATUAL DO QUE NUNCA

Verbete obrigatório da enciclopédia virtual do rock, Wander Wildner é
autor de clássicos como Bebendo Vinho, Não Consigo Ser Alegre o Tempo
Inteiro, e também do recém lançado livro Aventuras de um Punkbrega
(Yeah, 2021). Nos anos 80, o artista viu o mundo do palco à frente dos
Replicantes, desaguando sua carreira solo nos mares de uma extensa
discografia. Por mais de duas décadas em shows pelo país, algumas turnês
pela América do Sul e Europa, e com lançamentos icônicos, Wander fez em
canções a crônica sagaz da passagem dos tempos, seja pelo punk, pelo
brega, pelo folk e cancioneiro popular.

Em Coração Selvagem, produzido através de um crowdfunding, Wander
Wildner apresenta o seu disco mais ousado, incorporando influências do
rock independente e diferentes gêneros populares à sua já consolidada
visão de mundo. Em uma meditação sobre o tempo, o disco soa mais
moderno: o músico e poeta olha para o presente, revelando o Loop
Desenfreado (faixa 2, destaque radiofônico do álbum) em que o passado
parece se repetir infinitamente, como sugere a composição em parceria
com o pernambucano Juvenil Silva.  Outros destaques são Aventuras de um
Punkbrega, cuja letra é a soma dos títulos de capítulos do livro, e
ainda 9 Segundos, onde o artista expõe sua alma acompanhado apenas do
som de cellos, as duas feitas com o parceiro Gustavo Kaly, compositor
catarinense radicado em Barcelona. Coração Selvagem, tanto o disco
quanto a faixa, em parceria com o gaúcho Jimi Joe, convergem à música
punk, experiência de vida e uma outra forma de ver este mundo.

Relação de faixas:
1. O TEMPO (Wander Wildner)
2. LOOP DESENFREADO (Wander Wildner/Juvenil Silva)
3. A REALIDADE (Wander Wildner)
4. SOBRE BRASAS (Wander Wildner)
5. ARDENDO (Wander Wildner)
6. CORAÇÃO SELVAGEM (Wander Wildner/Jimi Joe)
7. 9 SEGUNDOS (Wander Wildner/Gustavo Kaly)
8. A FONTE (Wander Wildner)
9. AVENTURAS DE UM PUNKBREGA (Wander Wildner/Gustavo Kaly)
10. SÓ COM MEU CORAÇÃO (Wander Wildner)
11. CORAÇÃO EM PÓLVORA (Gustavo Kaly)
12. PÉS NO CHÃO (Gustavo Kaly)

Coração Selvagem foi produzido por Wander Wildner e Thomas Dreher,
gravado em agosto de 2021 no Estúdio Dreher, em Porto Alegre, com
participação da baixista Georgia Branco, que já tocou com as
Mercenárias, Paulo Miklos e Itamar Assumpção, da baterista Pitchu
Ferraz, que foi integrante das bandas Nervosa e Mercenárias, e por Rust
Costa (RVST), nas guitarras e teclados. A arte da capa é de Allan
Sieber.

O disco será lançado dia 6 de outubro em todas as plataformas de
streaming e em cd físico, que poderá ser adquirido na loja virtual da
Yeah, no site oficial wanderwildner.com

LINK 1 Música LOOP DESENFREADO (WAV/Soundcloud)
https://soundcloud.com/wander-wildner-7848940/2-loop-desenfreado-wander/s-N5seegCLkAD

LINK 2 Video LOOP DESENFREADO
https://youtu.be/vavgLVcxXWA

LINK 3 FULL ALBUM (WAV/Soundcloud)
https://soundcloud.com/wander-wildner-7848940/wander-wildner-coracao-selvagem-02/s-Z7PCMA0RLpM

LINK 4 FULL ALBUM (MP3/Soundcloud)
https://soundcloud.com/wander-wildner-7848940/sets/coracao-selvagem-wander-wildner/s-mS1zax9Dsnv

LINK 5 FULL ALBUM (MP3/Youtube)
https://youtu.be/kHSY16ln3-A

Pedimos para que não divulguem os links acima.

Yeah Discos Livros & Bugigangas
yeah@wanderwildner.com
whats 5197991900

news@wanderwildner.com

BAYSIDE KINGS reflete os diversos níveisda existência no EP cantado em português

Primeiro registro cantado em português, em 10 anos de carreira da banda santista de hardcore, sai junto ao videoclipe do 3º single, Ronin

Crédito: Jow Head
A existência é repleta de camadas e sensações: da vitória à derrota, da queda à redenção e da decepção à aceitação. Ser alguém único e caminhar com suas próprias convicções, além de saber viver o agora, são algumas das mensagens que o BAYSIDE KINGS escancara – e às vezes dilacera coração e alma – por meio das quatro músicas do EP Existência, o primeiro em 10 anos de carreira em que o quarteto hardcore compõe em português.O EP chega às plataformas digitais via Olga Music. Ouça Existência aqui: https://bfan.link/existencia-livreparatodos.Junto ao EP é lançado o videoclipe da faixa Ronin, que a banda trata como o terceiro single do registro, após a faixa de abertura, Existência, e Miragem. Assista a produção aqui: https://youtu.be/cq0cegOZ8tc.Cada música do EP traz um conceito sobre existir a partir de uma leitura do BSK. As faixas, cuja sonoridade está atrelada a um hardcore rápido e furioso (lançando mão de melodias e cadências quando necessário), funcionam e são inteligíveis tanto individualmente como uma sequência.Existência, a música de abertura, é sobre o fortalecimento do indivíduo. Miragem é a busca utópica de um amanhã que nunca chega, sem perceber que o aqui e agora é o melhor momento.Na sequência vem Ronin, que aborda a busca pelo valor da existência, que significa encarar decepções e escolhas ao longo do caminho. O EP encerra com a forte Alpha e Ômega, que tanto fala de desejos em se desprender de regras pré-concebidas pela sociedade, como também aborda perdas, da dificuldade em encarar o final de algo.Além disso, Alpha e Ômega é a música de transição para o próximo EP, que mais para frente formará, junto ao Existência e outros registros, o álbum #livreparatodos. Tem, inclusive, a participação de Giovani Leite no piano, que executa um interlúdio.No fim, uma dica valiosa do vocalista Milton Aguiar para se ouvir Existência: começar da última faixa, Alpha e Ômega, até Existência. “Tudo tem um sentido, que revelaremos de pouco em pouco. O BAYSIDE KINGS mostra que música pode ser mais do que só música: é uma ideia, um debate e uma lição de vida”, conta.
Videoclipe de RoninCom influência da dinâmica de Cães de Aluguel, um filme clássico do diretor Quentin Tarantino, o clipe e Ronin apresenta diversas questões acontecendo em um mesmo cenário.Como ressalta a banda, a ideia é continuar a história do Caveirinha, que não é o mesmo do clipe de Existência, é um personagem novo. Ele aparece sendo abatido e levado para interrogatório por três pessoas obscuras.”Estas três figuras representam pessoas já assimiladas pelo sistema e que negaram a própria existência para fazer parte de um regime total, por isso usam o saco na cabeça, como sem uma identificação, uma feição. Querem que o Caveirinha se torne como eles”, explica Milton.Ao final do clipe, uma surpresa: é o espectador que vai vislumbrar o desfecho do conflito. “O indivíduo tem o poder de escolha, o poder de realçar e afirmar sua particularidade perante o sistema que tenta a todo custo arrancar sua essência e aniquilar sua existência”, completa o vocalista.
A mudançaO cenário sócio-político nacional de 2018, conta Milton, foi o ponto de partida para a mudança na forma de levar a mensagem do BAYSIDE KINGS. “O agora e o futuro daquele tempo demandava à banda atingir nosso público e ir além de quem já nos conhece, e com uma mensagem uniforme”.As letras em português, portanto, é uma forma de conversa com outros públicos, outras culturas, além de estreitar a relação com a já sólida base de fãs e pessoas ligadas ao hardcore punk.”Queremos abrir novos campos de diálogo”, revela o vocalista, que estudou as métricas do português para adequar a sua forma de cantar – bandas como Colligere e Mais que Palavras são algumas referências para este processo. O resultado está em Existência, em que cada palavra da música é entendida.”Um recomeço, com a experiência e maturidade de 10 anos. “Queremos coisas novas e esse é o momento ideal”, completa Milton.
Ficha técnica▪Existência, o EP, foi gravada no TOTH, em Guarulhos (São Paulo)▪Mix, master e produção de Danilo de Souza e Fernando Uehara (músicos do Bullet Bane)
Acompanhe as novidades da BAYSIDE KINGShttps://linktr.ee/baysidekings

Peixe Frito transforma caos brasileiro em punk hardcore bem-humorado em disco de estreia

“Humanos em Conserva” é um relato das vivências dos integrantes e suas visões políticas e sociais

Uma perspectiva de cronista sobre a realidade ao seu entorno em um retrato caótico, catártico e sem perder o sorriso surge em “Humanos em Conserva”, disco de estreia da banda potiguar Peixe Frito. Retratando a realidade do interior do Rio Grande do Norte, o grupo quer se conectar com histórias deixadas de lado pelos grandes centros em uma roda punk e no ritmo do hardcore. O álbum está disponível em todas as plataformas de música.

Ouça “Humanos em Conserva”: https://onerpm.link/453127778205 

Formada por Nogueira (guitarra e voz), Lenin (baixo) e Piel (bateria) em 2018, a banda é nativa da cidade de Pau dos Ferros. Depois de “Cosmos Sessions”, EP ao vivo lançado em 2019, a Peixe Frito consolida uma jornada que começou despretensiosamente como um punk rock escrachado entre amigos.

Isso se reflete nas canções do álbum. Com produção musical de Paullo Medeiros (Estúdio Mente Aberta), o trabalho foi registrado em uma técnica antiga ao ser gravado ao vivo com os membros regravando seus instrumentos por cima, tentando manter a fluidez e o calor da performance do trio.

“Humanos em Conserva” contou com financiamento da Lei Emergencial de Cultura Aldir Blanc, Fundação José Augusto, Governo do Estado Rio Grande do Norte, Prefeitura de Pau dos Ferros e Governo Federal. O álbum está disponível para audição em streaming.

Ouça “Humanos em Conserva”: https://onerpm.link/453127778205 

Ficha Técnica:

Guitarra/Voz: Nogueira

Baixo: Lenin 

Bateria: Piel

Backing vocals: Piel e Lenin.

Produção, mixagem e masterização: Paulo Medeiros (Estúdio Mente Aberta)

Arte da capa: Piel, Lenin

Fotografia: Ana Beatriz Oliveira

Siga Peixe Frito:

www.instagram.com/peixefritobanda

www.twitter.com/peixefritobanda

Nervosa: LP de “Perpetual Chaos” chega ao Brasil em duas edições

O primeiro álbum da nova formação da Nervosa, uma das bandas mais representativas do Metal nacional na atualidade, chega ao Brasil em LP. “Perpetual Chaos”, lançado originalmente em janeiro deste ano, ganhou duas edições em vinil: uma limitada, na cor transparente, com capa dupla e logo metalizado, e a outra em vinil preto, capa dupla e logo semitransparente. As duas opções contam com a faixa bônus “Exija”, única em português, lançada exclusivamente na edição brasileira. “Nós e os fãs estávamos muito ansiosos por esse lançamento do vinil no Brasil. Foram meses de espera e finalmente chegou a hora de desfrutar ouvindo esse álbum da maneira ‘old school’, que todos nós gostamos”, comemora a guitarrista Prika Amaral.

A responsabilidade do lançamento especial é da gravadora Fuzz On Discos, uma parceria ‘à la power trio’ entre os selos All Music Matters, Melômano Discos e Neves Records.
 
Segundo Prika, “Perpetual Chaos” é um marco na história da Nervosa, já que o álbum teve excelente repercussão mundial. A guitarrista diz que, junto com a troca na formação, que hoje conta também com Diva Satanica (vocais), Mia Wallace (baixo) e Eleni Nota (bateria), vieram as mudanças de estilo. “A Diva canta gutural, grow, fry e várias outras técnicas, e isso trouxe uma dinâmica maior; a Mia toca baixo com palheta e fez linhas de baixo independente da guitarra, criando uma sensação maior de ‘preenchimento’. E a Eleni trouxe técnica e diversidade, ela é muito criativa e rápida com os bumbos, é impressionante. O disco reflete o nosso espírito naquele momento, de muita empolgação, felicidade e vontade”.
 
A guitarrista diz ainda, que o mais importante é a sinceridade e honestidade do disco. “Entregamos nosso melhor, não foi pensado em soar em um estilo específico, apenas compusemos o que tínhamos vontade, por isso saiu bem diversificado: aí você encontra o Thrash Metal, Death Metal, algumas coisas de Heavy Metal, e até mesmo Punk, Black Metal e Power Metal. Deixar fluir sem limitar ninguém em suas criações é muito importante para um resultado verdadeiro”.

A produção de “Perpetual Chaos” é assinada por Martin Furia. O disco traz as participações especiais de Marcel Schirmer (Destruction), Guilherme Miranda (Entombed AD) e Eric A. Knutson (Flotsam And Jetsam).
 

Garanta a sua cópia de “Perpetual Chaos” em LP:
Anomalia Distro: www.anomaliadistro.com.br
Melômano Discos: www.melomano.com.br
Neves Records: www.nevesrecords.com.br

CENA PESADA DO DISTRITO FEREDAL | Conheça 5 bandas de Brasília e Cidades Satélites

O nosso Distritito Federal Chaos é um celeiro que conta com bandas que influenciaram toda a cena brasileira, seja no hardcore, punk ou mesmo no metal. Com bandas que possuem décadas de história, temos ainda uma nova cara de bandas que tem agitado Brasília e as cidades satélites do DF. Separamos 5 para que vocês conheçam!

BLASTERROR

Da terra do Besthöven, temos uma nova banda que vai agradar ao fãs da anti-música: Blasterror é uma banda que faz um grindcore visceral, com muito peso e a rapidez que o gênero pede!

https://blasterrorgrind.bandcamp.com
https://www.instagram.com/blasterror_grindcore

MOUNTAIN CHICKEN

O que falta de idade pra essa galera, sobra em qualidade e técnica musical. Isso mesmo, a Mountain Chicken é uma banda com integrantes que possuem menos de 20 anos, mas com um talento gigantesco. Pra quem curte djent, a banda se deminina prog metal, mas tem pegadas do estilo.

https://www.instagram.com/mountainchickenband
https://open.spotify.com/artist/1edRG6H3Y5KC9xP3ZV67Sk?si=5sKzQV4bREuybxMnZK9CXw&dl_branch=1

UTTERANCE

Outra banda formada por jovens, mas dessa vez estamos falando do brutal death metal! Os caras produzem um som com extrema qualidade e apostamos em discos que serão considerados clássicos no futuro. Anotem e apoiem esse nome!

N.W.77

Agora se você é fã do clássico crossover, a N.W.77 é a banda pra você ouvir e ouvir novamente! Aquela pegada do Thrash que o brasileiro tanto ama, unida ao Hardcore que só a escola do DF entende.

https://www.instagram.com/nw77music
http://nw77.bandcamp.com

MAIS QUE PALAVRAS

Banda de hardcore punk que tem a pegada clássica de arranjos que mesclam melodia e riffs pesados, com um vocal gritado incessantemente. Eles acabaram de lançar o álbum Dual que está recheado de participações especiais.

https://www.instagram.com/maisquepalavrashc
https://open.spotify.com/album/5A2YjXvgQNVoCe6JNdvJLl?si=DnIOC3WKTTSxf_xAvcoZdA&utm_source=copy-link&dl_branch=1&nd=1

Curtiram? Deixem mais indicações de bandas!

Wolfheart And The Ravens: veteranos do gothic metal nacional lançam “Gimme Your Blood”

WOLFHEART AND THE RAVENS é a continuação da saga gothic metal iniciada pela banda RAVENLAND, criada por Dewindson Wolfheart em 1996. Com o RAVENLAND o grupo obteve um reconhecimento internacional, tendo sua música tocada em rádios no mundo todo, como na BBC de Londres, Estados Unidos e Japão, onde participou da coletânea da rádio TransaRock, de Osaka, por ser uma das bandas mais pedidas na programação. Seu primeiro vídeo clipe, “End of Light“, foi exibido em diversas emissoras no país, como Multishow, Play TV, Record, Rede TV, TV Cultura e MTV Brasil.

Ainda com o RAVENLANDDewindson tocou em mais de 500 shows, seja como headliner ou ao lado de nomes como MoonspellTiamatNightwishTheatre of Tragedy, e Danny Cavanagh. Ao todo a banda produziu dois álbuns, cinco EPs, dois singles e participações em inúmeras coletâneas e tributos.

No ano de 2015 Dewindson Wolfheart e Fábio Jhasko (ex-Sarcófago) gravaram juntos a música “The Ravens“, para um tributo ao Bathory, o que resultou em um projeto chamado WOLFHEART AND THE RAVENS, e que mais tarde, após mudanças de formação da RAVENLAND, veio a ser o novo nome da banda. Para iniciar essa nova fase foram lançados os singles “Ravphenix – From Ashes“, “Inês – The Dead Queen“, e “Midnight“, além de participações em diversos shows. e tributos

No momento o grupo está trabalhando em um novo disco que contará com convidados especiais como Tommy Lindal (ex-Theatre of Tragedy), Margriet Mol (Asrai), Fernando Ribeiro (Moonspell), Aaron Stainthorpe (My Dying Bride) e Skinny Kangur (Deathstars).

Para dar uma amostra do novo material a banda lançou o vídeo clipe do single “Gimme Your Blood” que pode ser assistido AQUI.

O WolfHeart And The Ravens é formado por:
– Dewindson Wolfheart (Vocais)
– Andreas Dehn (Guitarra)
– Marcos Brito (Guitarra)
– Rafaela Redbass (Baixo)
– Dan Werneck (Bateria)

Links:
– Vídeo clipe “Gimme Your Blood”: https://www.youtube.com/watch?v=hDqdrHyRgQU
– Site: wolfheartandtheravens.com
– Facebook: facebook.com/WolfheartAndTheRavens
– Instagram: instagram.com/wolfheart_and_the_ravens
– Spotify: open.spotify.com/artist/1GLHGKcZ9bqLps8HNCA7Rc
– YouTube: youtube.com/dewindsonvocal

CONHEÇA SEQUÓIA, NOVA BANDA DE DANIEL SIQUEIRA (GARAGE FUZZ / CPM 22)

Assim como a admirável árvore, a banda Sequóia construiu sua história com raízes fortes, que vêm de uma longa amizade entre dois amigos que cresceram na mesma rua, e que já dura mais de 25 anos.

Embora os primeiros arranjos do grupo tenham começado em 2013, foi com a entrada de um novo membro, em 2019, que o projeto ganhou fôlego e trouxe para banda dimensões agigantadas em suas composições.

O trio de rock instrumental formado em Santos, litoral do estado de São Paulo, é composto por Daniel Siqueira, baterista das bandas Garage Fuzz e CPM 22, Fabio Carcavalli, baixista do Mistanásia e ex-integrante do Blackjaw e Leonardo Mangeon na guitarra. Trazem em seu repertório uma sonoridade com influências de Explosions in the Sky e The Mercury Program.

“Nicarágua”, o primeiro single do Sequóia é, curiosamente, também a primeira composição feita pela banda, em homenagem a rua onde Leonardo e Fábio passaram a infância juntos. “Achamos bastante pertinente batizar a nossa primeira música com o nome do lugar onde nos conhecemos há mais de 25 anos atrás, a Rua Nicarágua em São Vicente/SP”, complementa Leonardo, guitarrista da banda.

A produção foi feita pela banda em conjunto com Nando Bassetto (Garage Fuzz), que também foi responsável pelas gravações e mixagem, feitas no estúdio PlayRec, em Santos. A música foi masterizada por Caio “Fake” Fernandes no estúdio Cabeção Music, em São Paulo.

Ao serem questionados sobre este single de estreia, o grupo se diz feliz com o resultado e ansioso em compartilhar este trabalho com os amigos e fãs de suas outras bandas. “Nicarágua representa todo o nosso amor em fazer música e é um presente que queremos dar às pessoas” finaliza Fábio, baixista do Sequóia.

Ouça “Nicarágua”:
https://found.ee/Qzfr0

Artistas do Brasil inteiro criam coletivo de ska e lançam faixa em protesto ao atual governo

Grupo Cat Jump Ska All Star acaba de lançar o single “Sonhando Acordado”, gravado e criado totalmente à distância

 

Olá, tudo bem? Artistas do Brasil inteiro se uniram virtualmente e criaram o coletivo Cat Jump Ska All Star. O primeiro lançamento do grupo, o single “Sonhando Acordado”, acontece hoje, 25, com um videoclipe especial gravado totalmente à distância. Teríamos espaço para uma matéria ou nota?


Deixo aqui uma pasta com fotos e áudio: https://drive.google.com/drive/folders/1n_DkhpSh8uWSt-j7Y-KeXvkodPUK-lmy?usp=sharing

Seguem mais detalhes sobre o lançamento:

A pandemia do coronavírus impossibilitou diversas coisas, inclusive os shows e os festivais. Mas quem disse que, mesmo à distância, os músicos não podem se encontrar? Com este pretexto nasceu o projeto Cat Jump Ska All Star, um supergrupo que reúne músicos de diversas bandas de vários cantos do Brasil e que acaba de lançar a faixa “Sonhando Acordado“.

A ideia surgiu quando Du Moreira (carreira solo-ABC/SP) apareceu com uma letra e melodia e jogou em um grupo de músicos e amigos na internet. Nacho Martin (Guantas-São Paulo/SP) veio com alguns versos,  acompanhado de seu ukulele. Daí em diante, a “troca de figurinhas” ficou ainda maior. Juntou-se ao projeto: Victor H (Skabong-Aracajú/SE) na bateria, Álamo Leonardo (Poplars-Americana/SP) nos coros, Sarah Bini (Skabong-Aracajú/SE) na voz, Edu Z (Sapo Banjo-ABC/SP) no baixo, Edu Cursino (Sapo Banjo-ABC/SP) nas teclas, John Souza (Demasiada Presión-São Leopoldo/RS) na guitarra, Nilvo Krauze (carreira solo-ABC/SP) nas rimas e Kiko Bonato (Buena Onda Reggae Clube-ABC/SP) no saxofone.
 

OUÇA EM SUA PLATAFORMA PREFERIDA
CONFIRA O VÍDEOCLIPE



“A melodia  de ‘Sonhando Acordado’ foi feita em casa, antes da pandemia. Era um ska instrumental que eu não conseguia colocar letra. Ela ficou parada em meus arquivos e, quando fui convidado a entrar em nosso grupo de Whatsapp, percebi que ali tinham bandas e pessoas interessantíssimas. Em uma de nossas conversas, alguém sugeriu fazermos um som do zero e na hora lembrei desse ska que estava guardado. Mandei para a galera ouvir…Daí por diante, a história virou musica”, conta Du Moreira.

“‘Sonhando Acordado’ remete ao momento atual em que estamos vivendo. Quem não quer acordar deste pesadelo? A premissa é clara: o atual governo está nos matando e precisamos acordar. Acordar de forma lírica ou literal, mas do jeito que está não aguentamos mais. Esperamos trazer um pouco de alívio para um momento tão delicado como este e quem sabe nos reunirmos para valer depois que tudo isso acabar. O single pode ser parte de um álbum? A banda pode vir a fazer shows? Ainda não sabemos, mas o primeiro passo foi dado”, diz Nacho Martin. 

O single está disponível em todas as plataformas de streaming e também conta com videoclipe, gravado totalmente à distância. Edu Z e Victor H assinam a mixagem e masterização, enquanto Nacho Martin ficou à frente da parte gráfica e audiovisual.

Sobre o Cat Jump Ska All Star

O Cat Jump Ska All Star é um grupo formado durante a pandemia por músicos de diversas bandas do Brasil inteiro. Os artistas se reuniram virtualmente e lançaram a faixa “Sonhando Acordado”, que traz reflexões críticas sobre a política brasileira atual. 

Ficha técnica

Du Moreira – Letra e Voz
Nacho Martin – Letra, Voz e Ukulele
Alamo Leonardo – Coros
Sarah Bini – Voz
Edu Z – Baixo
Edu Cursino – Teclados
Victor H – Bateria 
John Souza – Guitarra
Nilvo Krauze – Rima
Kiko Bonato – Saxofone