FÃS E AMIGOS SÃO PROTAGONISTASEM NOVO VIDEOCLIPE DO INSTITUTION
O Institution lançou nesta terça-feira (27) o videoclipe da faixa “Frêmito”, que faz parte do álbum “Ruptura do Visível”, lançado no primeiro semestre pela Hearts Bleed Blue (HBB) em CD e LP colorido. Expoente no cenário hardcore, a banda que flerta também com o metal, convidou fãs e amigos para participarem do novo videoclipe editado pelo guitarrista Fernando de Moraes. Rodrigo Lima (Dead Fish), Milton Aguiar (Bayside Kings) e Chita (Hellbenders) são alguns dos nomes que aparecem no vídeo, além dos dois ex-guitarristas do Institution, Guilherme Xavier e Paulo Gervilha.
“Cada pessoa se gravou em casa, durante este período de quarentena, interpretando da sua forma a música. Gostamos do resultado, especialmente pela interação que com o público. Nós não aparecemos no clipe, do começo ao fim estão pessoas que vemos nos shows, que nos acompanham há tempos e que estão sempre nos apoiando. Então é legal ver esse espaço que é só deles”, conta o vocalista Hélio Siqueira.
Apesar de cada convidado ter tido liberdade de expressar-se como tivesse vontade no vídeo, segundo o vocalista, “Frêmito” é uma música que fala sobre as diferentes formas de opressão e a maneira como somos afetados por isso. “É uma letra mais ampla comparada a outras da banda. A ideia dela era falar sobre algo recorrente sem ser muito pontual para que cada ouvinte pudesse se identificar com a sua própria história e vivência. No que diz respeito ao instrumental ela foi um grande experimento. Queríamos fugir um pouco dos tipos de riffs que costumávamos fazer e buscamos elementos e acordes mais dissonantes”.
O site jornalístico brasileiro Acesso Music está divulgando a primeira edição do Acesso Music Fest, um evento online beneficente em prol da causa animal. A transmissão acontece dia 15 de novembro, 19h (BRT time), via Youtube. Entre as atrações confirmadas, estão grandes nomes do Metal mundial: o Venom Inc., Picture e Menace, projeto de Mitch Harris, do Napalm Death. Entre os brasileiros, estão nomes como o saravá metal do Gangrena Gasosa, o rocker Marco D’Lacerda e o prog ThirdEar, que recentemente participou do Euroblast.
O Acesso Music firmou uma parceria com a ONG Crazy Cat Gang, que resgata, fornece tratamento veterinário e encontra lares para gatos abandonados, na cidade de Curitiba. Durante a transmissão, haverá um QR Code na tela para que os espectadores façam suas doações diretamente para a instituição. O guitarrista Mark Jansen (Epica, Mayan), é um dos apoiadores do evento.
Além de reunir mais de duas dezenas de grandes bandas, o festival também terá um cast de respeito em relação aos apresentadores: Fernanda Lira (Crypta), Ricardo Batalha (Roadie Crew), Paulo Baron (CEO da Top Link Music), Pedro Nicolas (Produtor), entre outros, já estão confirmados.
Acesso Music
O Acesso Music é um portal cultural, fundado em 2017, por Kenia Cordeiro e pelo veterano jornalista Clovis Roman, que tem extenso currículo em rádios, TV e revistas, sempre focado na música pesada. Os dois fundadores juntaram suas forças e experiências para um veículo de comunicação focado em matérias aprofundadas sobre o estilo, em resenhas de discos, shows e entrevistas com artistas e bandas do mundo todo.
Confira todas as bandas confirmadas para o Acesso Music Fest: Venom Inc., Picture, Menace, Gangrena Gasosa, The Secret Society, Marco D’Lacerda, ThirdEar, Choke, Final Disaster, Divulsor, FlowerLeaf, Vikram, Exylle, Child O’Flames, Punkake, Guilherme Costa, Divine Pain, Repressor, Mercy Killing, The Damnnation, Infamous Glory.
Apoiadores: Lvna Art, O+ Produções, Julian Dedablio Design, Top Link Music, Studio Morphose, Quiat Produções, Let’s Rock Rock Wear, Classic Metal Records e Caio Indica.
A icônica casa de shows Hocus Pocus, localizada em São José dos Campos, interior de São Paulo, é um espaço de médio porte, com capacidade para receber até 500 pessoas. Circuito de grandes shows, localizada entre São Paulo e o Rio de Janeiro, se consagrou por ter se tornado a casa dos músicos independentes, sendo uma das remasnescentes na região.
Em atividade desde 1994, a Hocus Pocus já enfrentou diversos impactos dos momentos históricos do país, porém, dirigida por uma família considerada guerreira pelos frequentadores, se reinventou diversas vezes e, nesses 26 anos, conseguiu manter-se em pé, proporcionando shows inesquecíveis que marcam a cena rock do Vale do Paraíba.
No entanto, com a pandemia do Covid-19, o setor de eventos que foi um dos mais afetados, junto ao dos trabalhadores informais. A graxa, como são chamados os técnicos de som, roadies, produção… se viu sem perspectivas de ganhos e com imensas dificuldades para conseguir auxílio governamental. O Corona Vírus fez com que inúmeras casas de shows Brasil a fora encerrassem suas atividades, o que é algo desolador em um país com um governo que não valoriza a cultura. E é nesse contexto que a Hocus Pocus busca mais uma vez se reinventar, para manter-se de pé.
Após a realização de duas lives (sendo a primeira delas com a Attômica de thrash metal), dessa vez os convidados foram bandas locais, amigas da casa. São elas: a joseense Manger Cadavre? e os vizinhos, Cruento, de Jacareí. Durante a divulgação da live, está sendo propagado o link da vakinha virtual para receber doações que serão revertidas para o pagamento de contas fixas que a Hocus Pocus conta para manter-se aberta, mesmo sem a realização de shows. As doações poderão ser feitas até o dia seguinte ao evento.
Os shows ao vivo não terão público e a transmissão online será realizada com equipe reduzida, além de todas as medidas de segurança necessárias para evitar a propagação do Covid-19. Essa foi a forma encontrada por Toninho Ribeiro (proprietário da Hocus Pocus) para sustentar o espaço: contar com a comunidade.
Sobre a Live:
A Manger Cadavre? é uma banda de harcore crust que se destacou nos últimos anos pela qualidade de sua produção e pelas tours percorrendo todo o Brasil. Essa será a primeira aparição da banda em nova formação.
Cruento, por sua vez, apresenta seu crust punk repleto de energia, e vontade de tocar após o lançamento de um álbum muito elogiado.
Os santistas do VULCANO são literalmente incansáveis, mesmo em meio a divulgação do atual trabalho “Eye In Hell”, o grupo já prepara uma série de relançamentos para este ano de 2020.
Em novembro chegarão ao público “Five Skulls and One Chalice” (2009) – totalmente remixado e remasterizado pelo produtor Ivan Pellicciotti (Beco Estúdio, Curitiba/PR) – e o clássico “Who Are The True”, que finalmente será lançado em CD, ambos pelo selo mineiro Cogumelo Records.
Para os amantes das fitas cassete, o VULCANO estará disponibilizando a demo “Devil on My Roof” (1984), trazendo em seu lado B um show do mesmo ano, contando com músicas da demo e também do primeiro EP “Om Pushme Namah”, este trabalho será feito na Suécia, pelo selo Burn Records, do guitarrista Savage Agressor (Nifelheim e Deströyer 666).
Além de todos estes itens raríssimos, a banda já divulgou que, entre novembro e dezembro, será lançado a versão física de “The Awakening of an Ancient and Wicked Soul – Trilogy” (2014) em um box duplo contendo 9 faixas e o trabalho completo em vídeo, já divulgado em seu canal do YouTube. Este trabalho de distribuição ficará a cargo da Heavy Metal Rock.
Mas não para por aí, em paralelo a tudo isso supracitado, o VULCANO juntamente com Vazio anunciará o “Majestic Satanic Eruption – Vulcano & Vazio – Live at SESC Pompeia 2018”, gravado em maio de 2018 no início da turnê do “Live III – From Headbangers to Headbangers”.https://www.youtube.com/embed/Z4xmI5ERaow?feature=oembed
Material acaba de ser lançado via Dinamite Records
A Ajiva e o Dinamite Records anunciam o lançamento do novo single e clipe da música “Ouroboros” em todas as plataformas de streaming.“Ouroboros” é o primeiro clipe oficial da banda com música produzida por Billy Maia e vídeo dirigido e produzido por Vítor Graf. O novo clipe mostra a nova fase da banda, que agora é um power trio. Gravado de forma independente, o clipe foca no dia-a-dia e questionamento, mostrando uma banda madura e que sabe o que quer, sem medo de mergulhar de cabeça nos ideais. Com uma pegada que mistura New Metal com Post-Grunge, a banda bebe da fonte de bandas como Helmet, Silverchair, Slipknot e Nirvana… Tudo com uma sonoridade focada na língua nativa, misturando peso com melodia e letras falando sobre o dia a dia e questionamentos sobre a vida moderna. Ajiva vem da cultura e filosofia budista, e significa “modo de vida”, representando como a banda mergulha de cabeça na filosofia proposta nas letras. Não somente uma banda e sim um novo modo de enxergar a vida. Ajiva é uma banda de New Metal/Post-Grunge iniciada em 2017 em Florianópolis, SC e atualmente é formada por Luis (guitarra e voz), Robson Black (baixo e voz) e Marcos Aurino (bateria).Assista “Ouroboros”: https://www.youtube.com/watch?v=z5tabce_9AIEscute “Ouroboros”: http://bit.ly/AjivaSpotify
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Equipe Collapse AgencyFlavio Neto, Rafael Neutral e Sylvia Sussekind.
Faixa chega com um lyric video inspirado em fotonovelas
O olhar crítico com os rumos da sociedade é um elemento que sempre esteve presente no trabalho da Unabomber, mas em “Maciota”, seu novo single, eles olham para dentro de si. Mantendo a base sonora pesada de rock alternativo, com elementos implícitos do punk, postpunk e metal industrial, a banda traz um olhar introspectivo sobre as relações humanas e suas dualidades. A faixa está disponível em todas as plataformas de música digital e ganha um lyric vídeo inspirado em fotonovelas e realizado por Gabby Vessoni.
“A música buscou refletir os altos e baixos das intimidades, às vezes calma, outras nervosas. Diferente dos trabalhos anteriores, neste buscamos uma perspectiva mais pessoal, menos direta e saindo um pouco da temática política. Mas nas próximas voltamos”, garante o guitarrista Sandro Luz.
Originária da Baixada Fluminense (Rio), e formada ainda por André Luz (voz), Alan Vieira (baixo) e Paulo Stocco (bateria), Unabomber estreou em 1996 com uma demotape homônima e produção a cargo da própria banda. Já a segunda fita, intitulada “R” e lançada no ano seguinte, contou com a produção do então iniciante Rafael Ramos (DeckDisc, Dead Fish, Pitty, Titãs). Após mais três anos de muitos shows pelo sudeste e participação em festivais, abrindo para nomes como Titãs, Raimundos, Charlie Brown Jr., Paralamas do Sucesso, Lemonheads e outras, o grupo encerrou as atividades.
Quase 18 anos depois, eles retornam à cena com o EP “Massas & Manobras S/A” (2017), onde fazem uma releitura de faixas das duas demos dos anos 90. O EP, lançado exclusivamente nas redes de streaming, contou com a produção musical de Celo Oliveira (Fleesh, Hydrya), além de projeto visual do fotógrafo Marcos Hermes. Na sequência, em meio ao xadrez sociopolítico contemporâneo, compõem e lançam o single inédito “Silêncio”, sempre com a produção de Celo Oliveira. Já em 2018, apresentam a primeira versão gravada pela banda. Trata-se de “Pesadelo”, de Paulo César Pinheiro e Maurício Tapajós, gravada originalmente pelo MPB4, em 1972. No ano seguinte, incorporaram à sua discografia o EP “O Mal da Máquina Morre”, que traz o hit “Guanabara”.
Unindo o peso do rock aos versos cortantes do rap, na parceria inédita com a rapper paulistana Flor MC, entregam em abril de 2020 o single “João 8:32”. A letra reflete sobre o fenômeno das fake news e sua influência no atual cenário sociopolítico do Brasil. Musicalmente, a faixa remete à trilha sonora de “Judgment Night” (USA, 1993), que conta com parcerias de artistas rock com nomes do rap, como Helmet & House of Pain. Recentemente, a banda abordou a questão indígena com uma versão da clássica “Canoa Canoa”, do Clube da Esquina.
Com produção musical de Celo Oliveira, “Maciota” está disponível em todos os serviços de streaming.
O duo campineiro Fenrir’s Scar formado pelo músico multi-instrumentista e também vocalista André Baida, e pela vocalista Desireé Rezende, lançou nesta semana um lyric vídeo do seu mais novo single Break The Wheel.
Este é o quarto single lançado pelo duo como parte do seu segundo disco “Love | Hate | Hope | Despair” que será lançado em meados de 2021. O álbum conta com a produção de Fabiano Negri (ex-Rei Lagarto, Unsuspected Soul Band, Dusty Old Fingers) e com a participação de Icaro Ravelo (Arkana Fen, Ruins of Elysium) na bateria.
Break The Wheel é uma canção com mais de 7 minutos, e contém diversos elementos que trazem o peso e a melancolia que definem o som do Fenrir’s Scar. Guitarras e sintetizadores pesados, além de vocais que se contrastam e se complementam entre si. O lyric foi criado pela própria vocalista da banda.
A letra da música foi composta pela vocalista Desireé Rezende e foi inspirada na série The Handmaid’s Tale e no livro homônimo, que na versão em português carrega o nome “O Conto da Aia”:
“Essa história se trata de uma distopia, onde o governo (no caso o governo dos EUA), sofre um golpe de estado e é tomado por religiosos fundamentalistas que criam uma série nova de leis e regras que afetam principalmente as mulheres. Elas não tem liberdade alguma, todas são obrigadas a servir de acordo com seu status e capacidade reprodutiva. É um universo muito triste, mas que não está muito longe do que vivemos atualmente, por isso me identifiquei com a história e quis escrever sobre. ” – Comenta a vocalista Desireé Rezende.
“E a música não é apenas sobre essa tragédia, ela fala também sobre a rebelião e revolução, contra esse sistema. E que política e religião é uma combinação perigosíssima” – complementa Desireé.
A arte do single foi criada por Carlos Fides, que já trabalhou com bandas renomadas como Evergrey, Kamelot, Edu Falaschi, entre outros. A arte foi cedida a banda em um concurso que o artista promoveu em seu instagram.
“Break the Wheel não é um single dentro dos padrões da indústria. É uma música longa e pesada, não seria nossa primeira escolha para um single, mas a arte feita pelo Carlos Fides combinou tanto com a mensagem da música, que resolvemos trabalhar essa música como um single” – explica André Baida.
“Pelo tema ser um assunto pesado, nossa intenção foi passar esse peso sonoramente também na música. Além dos instrumentos padrões que usamos, quisemos colocar alguns ‘barulhos’ de sintetizadores que trouxessem esse incômodo que a música pede. Trabalhamos com o nosso produtor Fabiano Negri que trouxe esses elementos que complementam muito bem a música”. Completa André.
O Cangaço Rock Fest, é um festival de música que acontece em Serra Talhada/PE, desde 2011. Devido a pandemia, foi preciso se reinventar, por isso a edição de 2020 será no formato online. O fest rola dia 24 de outubro às 19h pelo nosso canal do festival do YouTube. As atrações são Odiosa HC (PE), Jay Ferrí (PE), Dani Carmesim (PE), A Revolta Social (PE), Saga HC (PE), Demonia (RN), Radiola Serra Alta (PE), Doppamina (PE), Hanagorik (PE), Devotos (PE) e The Mönic (SP). A programação é composta principalmente por artistas mulheres. Este sempre foi um dos compromissos do evento: promover a igualdade de gênero, abrir espaço para as artistas mulheres. Acontece assim desde a sua primeira edição lá em 2011. E para este ano esse compromisso foi ampliado. São 12 atrações, 7 delas compostas exclusivamente por mulheres ou com pelo menos uma em sua formação. Além desse grande quantitativo feminino, podemos ver a representativa das mulheres na identidade visual do evento que é uma batalha entre Cangaceiras e vírus; nas empresas parceiras do festival que são lideradas por elas; e também na equipe de produção do evento que possui mulheres talentosíssimas.
Trazendo a luta para superar o bullying, a banda carioca Noise Under Control faz do grito dos excluídos uma mistura de fúria e pressão no single “A Fuga”. A faixa está disponível em todas as plataformas de streaming pelo selo Caravela Records com distribuição da Warner Music Brasil e ganha um clipe.
Destaque da cena de rock no estado do RJ, Noise Under Control antecipa seu disco “Caixa dos Esquecidos” com este single que narra uma série de violências físicas e psicológicas embaladas por imagens do que tornou um destaque da banda: sua apresentação ao vivo.
Cansados de tocar em projetos separados, o casal Alexandre Fon (bateria) e Raphaella Souza (vocal) resolveram juntar suas influências em comum e montar uma banda que fosse uma mescla de peso e poesia. Ao lado de Rafael Lichotti nas guitarras e Leonardo Lopes no baixo, Noise Under Control encerra um ciclo de quase 10 anos de estrada com um trabalho que vai celebrar essa experiência e química.
“A Fuga” tem produção musical de Celo Oliveira (Kolera Home Studio) e está disponível em todas as plataformas de música digital.
Incêndio acaba de lançar novo single e clipe de “Novas Sensações” em todas as plataformas de streaming. “Novas Sensações” é o novo trabalho trabalho da banda Incêndio. O clipe conta com influências do filme Avatar, Rituais com medicinas Xamânicas, e até mesmo o clipe “Bang do Tiago Iorc”. A luz negra e a tinta neon fazem o trabalho da atmosfera da narrativa, enquanto projeções são usadas para quebrar o contraste melancólico da peça audiovisual nas partes altas do clipe.A temática do vídeo introduz o relacionamento de um casal de forma artística e visceral, tudo ilustrado apenas com as emoções dos dois, boas e ruins. A narrativa da letra composta com as cenas do casal trazem outro sentido a música. “Novas Sensações”, gravado por Adriano Ferreira/Boomer Studio.Veja o clipe aqui: https://bit.ly/3j6Bl9C
O que antes era o foco de organizar festivais e trocas de shows com outras bandas, agora é totalmente conteúdo digital. O quarteto segue fazendo nome e se mantendo em destaque dentro da cena alternativa com suas iniciativas e lançamentos. Há três anos a Incêndio roda pelo estado de São Paulo trazendo uma mensagem de união e energia no palco que faz jus ao nome que tem.Com um EP. 2 Singles, mais 80 shows realizados, uma live no Youtube e mais de 20 lives com convidados no instagram para atender a demanda frente a quarentena. A banda tem se mantido firme em tempos de pandemia , chegando a levantar uma campanha de patrocínio com empresas para arcar com o custeio da Live no youtube, que manteve 300 pessoas ao vivo.
O Colecionador - Música Independente 