Formada em 2015 no Pará, a Klitores Kaos atualmente é formada por Debby Mota nos vocais, Nia e Dy Lima nas guitarras, Line White no baixo e Josy Lobato na bateria. A banda se apresenta como Hardcore/punk/crust Feminista e Antifacista, o que é bem nítido e forte em suas letras e na postura tanto dentro quanto fora dos palcos, sempre investindo fortemente em seus ideais e nunca se permitindo abaixar a cabeça para quem tenta (e falha miseravelmente) oprimir aquelas que lutam para espalhar a palavra da liberdade.
A cena de hardcore/crust brasileira conta com bandas de nível muito alto, quando se trata de qualidade e criatividade. Essa é uma das cenas que contam com mais mulheres em bandas. Dentre nomes como Mácula, Manger Cadavre?, Rastilho, No Rest e outros, a banda oriunda de Belém do Pará, Klitores Kaos acaba de lançar seu primeiro EP.
São quatro músicas com menos de 10 minutos no total, mas que já nos impactam de primeira, e, por isso, o ideal é ouvir mais vezes para apreciar os detalhes. Com críticas fortes, a banda é posicionada como antifascista e antimachista, rasgando a letra com Feminicida, Porrada Rachamacho, Mosh Grrrl e Homem Abortista. Destaque para os riffs bem trabalhados e com variações, além do d-beat da bateria muito bem executado. O vocal foi gravado por Luma, que já não faz parte da banda, pois atualmente mora fora do país. Pra quem é fã de Detestation, o EP é um prato de entrada muito bom. Aguardaremos um full album. “Feminicida”, que abre com trechos de reportagens sobre assassinatos de mulheres, é o som que mais nos impactou.
Klitores Kaos é uma banda de crust feminista, de esquerda, antifascista. Formada em fevereiro de 2015, pelas vocalista Grace Dias e baterista Débora Mota, a partir de uma vontade e necessidade de bandas formadas só por mulheres no cenário hardcore punk da cidade, com uma ideologia de fato feminista, como uma forma de expressar nossas ideias, criticar o sistema opressor que serve aos interesses da elite burguesa do país, a desigualdade e caos social de nossa cidade, e enfatizando a questão de gênero também. Fazem um som politizado, pesado e cru! Conversamos um pouco com elas e com a ex-vocalista Grace que continua ativa na banda, apesar da distância.
A banda passou recentemente por uma mudança de formação, devido a viagem da vocalista Luma para Portugal. Falem um pouco sobre essa transição.
Acho que uma das principais dificuldades foi a mudança de formação, quem ficaria no vocal, passaram a Thyrza que segurou as pontas em alguns shows importantes que ja estavam marcados. Depois encontrar uma vocal q ficasse permanente era o desafio. Agora já estão mais orientadas as coisas e a batera assumiu o vocal e ta se saindo muito bem, apenas tendo que se ajustar algumas coisas nas músicas.
A Klitores Kaos é uma banda com postura e letras antifascistas. Como é o cenário independente em Belém? Há apoio ou repúdio à postura da banda? A gente recebe muita manifestações de apoio na cena de Belém, muitas minas passaram a ir nos shows depois de um tempo afastadas do cenário, pois se sentiram acolhida com nosso som e letras. Mas claro que há ainda muito machismo, que são expressos através de xingamentos bem baixos na página da banda e até mesmo com assédio de homens em alguns shows. Caras que dizem apoiar a banda, mas tem atitudes super machistas e misóginas, parece que não lêem as nossas letras e nem sacam a ideologia da banda. Apoio que é pura falácia no fim das contas. Somos uma banda de composta por mulheres, feminista e antifascista!
Vocês fizeram um financiamento coletivo para ajudar na gravação do próximo trabalho de vocês e conseguiram angariar os fundos. Como foi esse processo? A galera ajudou na divulgação?
Fizemos no site do vakinha e no começa não tínhamos muita confiança que conseguiríamos arrecadar a grana, mas felizmente valeu a pena a iniciativa pois teve muita divulgação da galera de Belém e de outros Estados, doações da nossa cidade e de fora também, e conseguimos bater a meta que propomos! Aproveitamos pra agradecer novamente todos que ajudaram e divulgaram! Já finalizamos a gravação do EP e esperamos que em breve fique pronto!
Como foi o processo de gravação? Quando o material estará disponível?
O processo de gravação foi algo bem novo pra todas nós, apesar de que já tínhamos passado pela experiência de gravar um tributo a banda Bulimia, tocando uma versão de uma das músicas, gravar nosso próprio som foi diferente, tivemos que ajustar algumas coisas, mas tivemos muito apoio e orientação do Zé Lucas, da banda Sokera, que ta produzindo a gravação do EP, enfim, foi bem emocionante particularmente pra mim registrar nossas músicas próprias, um sonho realizado! O EP ta em processo de finalização da mixagem/produção das músicas, esperamos que em breve fique tudo pronto,pois queremos lançar não apenas em formato digital, mas também físico(inclusive os selos e distros que tiverem interesse em lançar nosso material, só entrar em contato, estamos disponíveis para.conversar, como eu disse,é um procedso novo pra todas nós, de gravação, produção, lançamento, e quem tiver dicas etc para nos passar, agradecemos muito.
Formação anterior da KK
Indiquem 5 bandas do Pará que vocês curtem e que tem o posicionamento ideológico próximo ao de vocês.
Bad Trip, Alcoólicos Anônimos, Setembro Negro, Aurora Punk e Contraponto Crust.
Quais são os planos futuros da banda?
Em relação a planos futuros, agora que eu e Camila estamos morando bem longe de Belém, acho que principalmente manter s banda na ativa, continuar passando nossa mensagem, mediante as várias dificuldades de cada uma das integrantes (manter uma banda no undeground não é fácil, ainda mais sendo só de.mulheres, com ideologia de esquerda/combativa) escrever e compor mais músicas, para podermos gravar um CD completo um dia, tocar em outros Estados onde ainda não fomos e quem sabe um dia fora do país.
Considerações finais.
Agradecemos a oportunidade em poder falar um pouco sobre a esse processo de resistência que é formar e manter uma banda de mulheres, feminista, formada por proletárias/mãe solo/moradoras de periferia/ estudantes/ lgbt, nesses 4 anos de existência da Klitores Kaos. Esperamos ver cada vez mais minas pirando nos nossos shows, se sentindo mais seguras nesses espaços e incentivar a criação de mais e mais bandas de minas!!! Só a Luta muda a vida!!!!
Após completarem duas décadas de existência praticamente sem pausas, a banda de hardcore/crust Terror Revolucionário nos presenteia com uma compilação que conta com nada menos que SESSENTA E UMA MÚSICAS. É mole, mermão? É nada! É brutalidade na veia.
A compilação saiu de forma independente em digipack, lançado e distribuído pela própria banda, contando com sons inéditos e versões raras que estavam arquivados em CDs e fitas k7 antigas. As gravações foram feitas por diferentes formações da história da banda. Aos fãs de música extrema e rápida, é um item indispensável na coleção.
Em Brasília, a cidade cemitério, “Campo da Esperança” é o nome do principal cemitério e por isso, .
Por se tratar de muitas músicas, excepcionalmente não farei a resenha faixa a faixa, mas vou destacar os sons que mais curti. Iniciando o álbum, “Políticos de Carteirinha” é um som que mescla tensão com os graves às passagens rápidas e empolgantes. “Antes agora do que tarde demais” é o terceiro som, e conta com os vocais da baixista Adriana e tem uma pegada mais hardcore. É difícil pular algumas faixas, ainda mais quando se é fã de uma banda, mas “Matando em nome de Deus”, que é o quarto som, merece uma atenção especial, assim como “Educando para destruir”. O 14º som é daqueles que você coloca no repeat, com riffs bem legais e baixo marcado, fica na cabeça. “Cidade Cemitério”, começa com um baixo estalado e com guitarras características do crust, assim como o d-beat da batera. Uma sequência de versões muito legais começam a partir da 18ª música, com destaque para “Vale das Sombras Vale da Morte”, original do Besthöven, “Rumores de Guerra” do Karne Krua e “Quem votou” da New York Against Belzebu, que ficou bruta. Nesse momento estamos no som número 30, com “Câncer Social” e estamos cansados de ouvir? Jamais! Percebemos a diferença de qualidade de gravação, no entanto essa é a magia do Campo da Esperança. “Dia do Operário” é rápido, cru e visceral. “Fora FMI” nos lembra os anos 90 de entreguismos do governo FHC e submissão ao fundo monetário internacional. Esse som se repete em diferentes gravações nas faixas 38 e 52, o que é bem interessante de se ouvir. A partir de “Neste inferno” é outra faixa que prende na cabeça. A partir de “Mudem o Sistema” provavelmente temos o registro de um ensaio ou show ao vivo gravado em k7, e vale como registro histórico de como as bandas divulgavam o seu som antigamente, o que é muito legal (jovens, valorizem a tecnologia que vocês tem acesso).
“Campo da Esperança” é uma ode ao underground Faça Você Mesmo e celebra os 20 anos de uma das bandas mais ativas do nosso país. O Terror Revolucionário nos lembra a todo instante o que é ser uma banda independente do terceiro mundo e porque amamos a cena do DF e, por mais que a realidade nos tire, eles nos enchem de esperança.
Hoje, no dia do trabalhador, a banda de hardcore crust do interior de São Paulo, Manger Cadavre? liberou o seu mais novo trabalho, o álbum “AntiAutoAjuda” nas paltaformas de streaming e com download gratuito pelo bandcamp. A data não poderia ser melhor: AAA é mais que um disco, é uma narrativa, é um manifesto sobre a degradação real do trabalho e que tem consequências diretas na saúde física e psicológica do trabalhador em um sistema cruel, com uma sociedade de consumo.
Esse, que é o primeiro full album da banda, coloca a Manger em um novo grau de maturidade sonora. Eles gravaram nos últimos dias de 2018 no estúdio Family Mob (São Paulo), e contaram com dois dos melhores engenheiros de som do Brasil, Hugo Silva (responsável pela mix impecável) e David Menezes (que trabalha com bandas como Ratos de Porão, Surra, Desalmado…). Sobre a qualidade técnica de produção, a Manger Cadavre? estava nas melhores mãos.
O disco todo é muito bem executado, com destaques ao timbre do baixo de Jonas, que, ao lado do vocal de Nata Nachthenxen (cada vez mais preciso e característico), que dão um brilho especial às músicas. Os riffs que soam ora elementos do neocrust, ora do hardcore tradicional, seguem com uma bateria mais trabalhada que está muito bem preenchida e nos tons que entram em nosso âmago. A dupla de Marcelos trabalhou muito bem.
Antes de falar sobre as letras, vale indicar que você leia as letras pelo bandcamp, pois nessa plataforma, a banda disponibilizou texto adicional, com o qual você é inserido em uma história, na qual as letras estão no contexto.
O trabalho se inicia com “Patologia Sistêmica”, que é um som visceral, introdutório a temática: aquilo tudo que o sistema capitalista faz desenvolver doenças psicológicas como a depressão e ansiedade. Na sequência temos o som “vomitado” intitulado “Produtos do Medo”, no qual a banda apresenta o contexto da distopia neoliberal que cria medos e problemas, aos quais a publicidade vende soluções de consumo. Mesmo nesse momento de análise contextual, a banda já aponta que é preciso se mover. Em seguida temos “Fracasso” e “Caminhos de Ferro”, essa, por sua vez, pelo desenrolar da dinâmica do som e letra nos coloca no sentimento de quem está tendo uma crise de pânico ou ansiedade, até que ocorre uma quebra. Algo está por vir! “Hostil” é uma regravação lançada originalmente no EP “Origem da Queda” e posso dizer sem medo: que evolução. Apesar da estrutura do som ser o mesmo, os instrumentos estão claramente melhor timbrados, executados e a gravação superior. Dentro do contexto do disco, foi uma ótima escolha. Meu som favorito: “Desmascarar as mentiras”. Nessa sexta música temos algo de Obituary no instrumental e vocal que (mesmo que a banda tenha escolhido uma pegada mais hardcore para seguir), deixa claro as influências de death metal e grindcore que também possuem.
Inicio aqui um novo parágrafo pois os três últimos sons merecem um destaque por si só.
Foto por Stefano Martins
Sem estragar as surpresas que o disco esconde, copio aqui o parágrafo que inicia o som “Prefácio”:
“ O mal-estar te salvou de viver uma vida no modo-avião, na qual os cidadãos de bem são cegos e surdos e com o discernimento gravemente afetado. Como ser indiferente em um mundo tão cruel, em que tanta gente sofre? Como subir vidros em semáforos, com medo da violência, onde a gente vê pessoas execradas pelo capitalismo? A herança colonial que perpetua o racismo estrutural. A rotina da exploração, que é uma violência naturalizada, esmagou o que a gente é, e coloca a solidariedade como sinônimo de caridade. Não é! Solidariedade é entender o outro como um companheiro, como um igual e lutar para que ele, para que nós tenhamos uma vida digna. Nos tornamos tecnicamente capazes de fazer coisas que não somos capazes de imaginar. Sonhar? Os tempos são difíceis, mas ainda é possível. E nesse momento é o mal-estar que nos acusa o que resta de humano em nosso corpo. Se livre das receitas prontas de felicidade contidas em guias e livros de autoajuda. Nós somos AntiAutoAjuda. Estar doente de verdade, é estar feliz em sua bolha, com seus privilégios, frente à um mundo miserável. Sentir-se mal, é sinal de excelente saúde mental!”
Eu, particularmente, terminei de ler esse parágrafo com lágrimas nos olhos. Prefácio, que é o som mais hardcore do trabalho, nos convida a ver a realidade por uma outra perspectiva, sem romantização de doenças, mas que nos faz entender que não nos ajustarmos ao sistema não significa que a “peça” com defeito sejamos nós. “Há tempo para os sonhadores” é com certeza o som mais positivo da banda, que possui riffs dissonantes característicos do neocrust, como Wolfbrigade. Fechando o trabalho, entendo as dificuldades que ainda enfrentaremos e com o ser reconhecido, “A Luta como Cura” traz referências de Catharsis, com um vocal destruidor de Nata e backing vocal arrebatador de Caio Augusttus (Desalmado). E mais uma vez: que bateria! E que timbre de baixo mágico!
Desde o título (muito bem escolhido), AntiAutoAjuda é um trabalho reflexivo e que propões mudanças a partir da consciência de classe e encontro da função no ambiente coletivo como parte da cura. É um álbum que vai mexer com você. Vale ainda destacar a bela dedicatória que eles fizeram ao publicar o disco. Veja AQUI.
A arte fantástica foi elaborada pelo guitarrista da banda Marcelo Augusto, e na mesma podemos acompanhar o desenvolvimento das letras.
Com certeza um dos melhores trabalhos lançados em 2019. Extremamente necessário.
“AntiAutoAjuda” terá prensagem em 1000 cópias de CD, lançado pelo coletivo de selos: Sacrilégio Distro, Crust or Die, Xaninho Discos, Eletric Funeral Records, Vertigem Discos, Terceiro Mundo Chaos, Brutal Grind Records, Metal Island, Manaos Distro, Helena Discos, Resistência Underground e Sertão Attack Records.
O Colecionador - Música Independente 