O NervoChaos inaugura nesta semana a série “A Blast From The Past”, onde estará disponibilizando semanalmente vídeos do passado da banda.
Para este primeiro episódio, escolheram um show que aconteceu no dia 10 de dezembro de 1997, em São Paulo, no KVA junto com a banda Biohazard. A formação neste show foi: Sidney Silva (vocal e guitarra), Thomas Renhrick (baixo) e Edu Lane (bateria), época do pré-lançamento do primeiro álbum, “Pay Back Time”.
Este vídeo traz a música “I Hate Your God”. Assista abaixo:
A série “A Blast From The Past” irá mostrar semanalmente, material do passado da banda, com shows, bastidores, imagens na estrada, momentos engraçados, entrevistas e muito mais.
Mês que vem o NervoChaos entrará em estúdio para gravar seu novo álbum, o nono da carreira. Será o primeiro com a nova formação, com Brian Werner (vocais, Ninety Three, ex-Vital Remains e ex- Monstrosity), Woesley Johann (guitarra, Victorizer, Goat Necropsy e ex-Krow), que se juntaram à Luiz “Quinho” Parisi (Guitarra), Pedro Lemes (Baixo) e Edu Lane (bateria).
Os pernambucanos do MALKUTH estão presentes na primeira edição da “Playlist Sangue Frio”, lançada neste mês de abril.
A banda ganhou destaque com a faixa-título do atual trabalho “Voodoo” e também com “The Old Blade”, ao lado de nomes como Héia, Oldlands, Impiedoso, Vulcano, Behavior e muito mais.
Você pode encontrar a “Playlist Sangue Frio” nas três principais plataformas de streaming e download do mundo – Spotify, Deezer e YouTube Music – todo o mês com uma nova edição, ouça agora:
Capa e track list do novo álbum do Social Chaos revelados.
Com lançamento previsto para muito em breve via Black Hole Productions, a banda paulistana de deathgrind com trajetória de 20 anos de estrada acaba de liberar detalhes do novo álbum intitulado “Enquanto Deuses Empoeiram Dentro de Você”. A arte da capa foi desenvolvida pelo artista Ars Moriendee que já trabalhou com nomes expressivos como Expurgo, Graveview, Eyehategod, Infamous Glory entre outros. Ao todo serão 10 faixas de puro rancor e escárnio sendo 2 bonus tracks. Confira o tracklist abaixo e logo vamos ter mais informações.
SOCIAL CHAOS Enquanto Deuses Empoeiram Dentro de Você
01 – Crimes Legalizados 02 – Grateful Dead 03 – Deceived 04 – Escombros Sobre Escombros 05 – Seus Restos 06 – Vicious 07 – Poço 08 – Sujeira 09 – Controle De Massa* 10 – Eu Não Sei Você Não Sabe* *bonus tracks.
Armando Beelzeebubth, líder e guitarrista da lendária banda de Black Metal Mystifier, uma das pioneiras do estilo no Brasil, anunciou o lançamento de seu projeto solo. Desde o último ano, o mentor do Mystifier vem trabalhando em seu trabalho solo intitulado “Saeculum Obscurum”, que deveria contar com várias participações especiais, principalmente nos vocais, mas devido a pandemia do Covid-19, a ideia foi abortada e o projeto vai se restringir ao seu mentor e agregados.
Serão 4 composições que serão lançadas especialmente em vinil (compacto – 7′ EP), pelo selo brasileiro Brazilian Ritual Records (Blasphemy, Beherit, Sarcofago, Holocausto, Goatpenis, etc), ainda este ano.
O lançamento contará com as faixas:
Black Slave Ship (the Triumph of Death) What does Black Magick mean? Tribal Spiritual Reconquest (Amazon Rebirth) Mom Gaia’s Pandemic Revenge
“Spots of Blood” é a consolidação da banda de death/thrash Setfire, que é do ABC Paulista. Nessa quarentena, a banda nos presenteou com um álbum e dois clipes, que adianto, se você é fã de bandas como Randy Blythe, Megadeth, Lamb of God, Pantera e Slayer, vai curtir por demais o lançamento.
Conheci a banda recentemente pelo Facebook, e fui pesquisar sobre a mesma para escrever a resenha. Mermão, e não é que eles já lançaram mais um clipe? Verifiquei que o Setfire possui uma longa trajetória na estrada (desde 2009), mas esse é apenas o segundo material lançado pela banda. Torceremos para que os próximos não demorem tanto. O álbum conta com dez músicas, sendo uma delas, a The Fhin Line, com participação do Vitor Rodrigues, ex-vocalista do Torture Squad.
Com muito peso e riqueza de detalhes, as músicas são bem trabalhadas, com destaque para o vocal insano de Artur que mostra uma evolução enorme em relação ao trabalho anterior (que também é muito bom), mas com excelente timbre e potência entre o rasgado e meio gutural. As duas músicas que ganharam clipes, foram muito escolhidas, pois em minha opinião, são os pontos altos do trabalho. Como bonus, a banda liberou a música Horror Film.
Nota-se que o álbum foi pensando em todos os âmbitos. Com som em sincronia entre criatividade e peso, realmente demonstra a paixão pelo metal, possuindo uma preocupação toda especial com o conteúdo das composições.
A energia do Surra ao vivo e a sinergia com o público, que alçaram a banda santista à sensação da música pesada, estão potencializadas no álbum “Escorrendo Pelo Ralo Ao Vivo em São Paulo”, lançado em vídeo no Youtube e no streaming (show na íntegra).
Sabe aquela expressão, banda DIY (Do It Yourself, o ‘faça você mesmo’ em português)? O power trio de thrashcore Surra expressa isso com peso, atitude, posicionamento político e perseverança no recém-lançado “Escorrendo Pelo Ralo Ao Vivo em São Paulo”, disponível para visualização no YouTube (https://youtu.be/lgpkC5rGfL8) e por streaming, nas plataformas digitais (https://ditto.fm/surraescorrendopeloraloaovivo).
“Escorrendo Pelo Ralo Ao Vivo em São Paulo” é lançado em meio à pandemia da Covid-19 (novo coronavírus) exatamente para sacudir e movimentar todos aqueles fãs de música pesada, além de deixar uma ponta de saudades dos sempre alucinados e calorosos shows do Surra.
O lançamento oficial deste registro ao vivo aconteceu no último dia 11 de abril, em uma espécie de live da banda pelo Youtube. Enquanto rolava a première do audiovisual deste show, Leeo Mesquita (vocal/guitarra), Guilherme Elias (baixo/vocal) e Victor Miranda (bateria) conversavam simultaneamente com os fãs. “Foi maravilhoso. O Surra sempre teve um contato muito próximo com o público, a gente conversa com todos no merch, fazemos piada durante os shows, interagimos com todo mundo e isso faz parte da apresentação. Queríamos fazer isso de alguma forma na internet”, contam os santistas.
O show foi gravado no dia 8 de fevereiro de 2020, no Full House Bar, quase que no coração do centro de São Paulo, e com 200 malucos e malucas passando muito calor e curtindo o rock veloz e perspicaz do Surra. O longo set list contemplou quase todas as músicas do último disco, “Escorrendo Pelo Ralo”, além de faixas de “Tamo na Merda” e “Bica na Cara”.A intenção deste lançamento, reforça o Surra, além de “tirar uma foto” e fazer algum tipo de “registro histórico”, é mostrar a energia única da banda ao vivo, sempre em perfeita sintonia com a plateia, que canta, invade o palco e se diverte do começo ao fim. “Tocamos mais rápido, com mais raiva, emendando músicas quase sem parar e com o público cantando junto muitas vezes roubando o microfone.
O disco ao vivo mostra uma parte musical muito sincera da banda”, eles enfatizam.O lançamento de “Escorrendo Pelo Ralo Ao Vivo em São Paulo” é, portanto, mais um ponto fora da curva cravado pelo Surra no universo da música independente brasileira. “O material demandou uma organização e um esforço próprio muito grande pra ser financeiramente possível. Fizemos praticamente tudo por nós mesmos com ajuda de amigos e amigas, desde a idealização/produção do evento até a finalização do áudio”.E este é só o primeiro lançamento da banda em 2020, que ainda planeja mais alguns materiais inéditos para serem liberados até o fim do ano, com alguns formatos bastante inusitados.
Evento será transmitido simultaneamente pelo Facebook e Youtube e reunirá 20 bandas brasileiras de rock/metal
A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 17 de Abril, às 18h, a primeira edição do festival online “Roadie Crew – Quarentena Online Festival”.
Idealizado com o objetivo de incentivar o isolamento social e movimentar a cena brasileira de rock/metal durante o período de quarentena por conta do novo coronavírus, o evento será transmitido exclusivamente online através dos canais oficiais da Roadie Crew no Facebook e Youtube:
Serão 20 bandas diferentes, todas apresentando conteúdo exclusivo e inédito. Os vídeos, um por banda, são, na maioria, caseiros, produzidos pelas músicos em suas casas, durante o período de quarentena. Vídeos de colaboração, playthroughs, solos, gravações ao vivo inéditas – filmadas antes do início da quarentena – entre outros formatos pouco comuns.
“É praticamente impossível realizar uma live convencional, de qualidade, com 20 bandas de heavy metal tocando ao vivo em isolamento”, conta o editor da revista Roadie Crew, Claudio Vicentin. “Por isso que a proposta do Roadie Crew – Quarentena Online Festival é oferecer muito mais, ou seja, vídeos de qualidade, inéditos e exclusivos, produzidos pelos músicos em casa, respeitando as normas de isolamento social, e que trazem situações pouco convencionais ou nunca antes vistas. Afinal, quem um dia esperou ver um vídeo do Shaman, Dr. Sin ou Torture Squad em que os músicos estão tocando nos quartos ou nas salas de estar de suas casas?”
O gestor e produtor cultural Eliton Tomasi, da Som do Darma, ainda adianta que, no intervalo entre os vídeos, haverão convidados especiais. “Esse evento online tem como um dos objetivos movimentar a cena brasileira de rock/metal nesse período em que as bandas estão impossibilitadas de se apresentarem ao vivo, lançarem material físico, etc, e o público também impedido de prestigiar pelas formas convencionais. Acredito que é uma maneira criativa de se adaptar a situação. Entretanto, a cena não é apenas formada por bandas e público. Existe uma cadeia de outros atores por trás, como produtores, jornalistas, fotógrafos, designers, lojistas, empreendedores, etc. Por isso, achamos pertinente envolvê-los também nesse projeto, de forma que teremos alguns deles fazendo a apresentação das bandas nos intervalos entre os vídeos, o que torna a experiência do festival online ainda mais interessante”.
As 20 bandas confirmadas para essa primeira edição do “Roadie Crew – Quarentena Online Festival” são: Shaman, Dr. Sin, Torture Squad, Uganga, Noturnall, Claustrofobia, Tuatha de Dannan, The Mist, Vodu, Hellish War, Drowned, Brave, Living Metal, Endigna, Imago Mortis, Laudany, King Bird, Suck This Punch, Andralls e Steel Warrior.
Outras edições do festival deverão ser anunciadas em breve.
Formada em 2015 no Pará, a Klitores Kaos atualmente é formada por Debby Mota nos vocais, Nia e Dy Lima nas guitarras, Line White no baixo e Josy Lobato na bateria. A banda se apresenta como Hardcore/punk/crust Feminista e Antifacista, o que é bem nítido e forte em suas letras e na postura tanto dentro quanto fora dos palcos, sempre investindo fortemente em seus ideais e nunca se permitindo abaixar a cabeça para quem tenta (e falha miseravelmente) oprimir aquelas que lutam para espalhar a palavra da liberdade.
A cena de hardcore/crust brasileira conta com bandas de nível muito alto, quando se trata de qualidade e criatividade. Essa é uma das cenas que contam com mais mulheres em bandas. Dentre nomes como Mácula, Manger Cadavre?, Rastilho, No Rest e outros, a banda oriunda de Belém do Pará, Klitores Kaos acaba de lançar seu primeiro EP.
São quatro músicas com menos de 10 minutos no total, mas que já nos impactam de primeira, e, por isso, o ideal é ouvir mais vezes para apreciar os detalhes. Com críticas fortes, a banda é posicionada como antifascista e antimachista, rasgando a letra com Feminicida, Porrada Rachamacho, Mosh Grrrl e Homem Abortista. Destaque para os riffs bem trabalhados e com variações, além do d-beat da bateria muito bem executado. O vocal foi gravado por Luma, que já não faz parte da banda, pois atualmente mora fora do país. Pra quem é fã de Detestation, o EP é um prato de entrada muito bom. Aguardaremos um full album. “Feminicida”, que abre com trechos de reportagens sobre assassinatos de mulheres, é o som que mais nos impactou.
Formada por Renato Gimenez (vocal, guitarras e efeitos), Eric Nefus (guitarras e teclados), Nilson Slaughter (baixo e samples) e Daniel Vecchi (bateria), apresenta o novo álbum, “Eterno Aeon Obscuro”. O material foi produzido no Caffeine Sound Studio, com mixagem e masterização a cardo de Eric Cavalcante. Ainda é cedo para julgar, mas com a pandemia e o adiamento dos lançamentos, acredito que esse seja um dos melhores de 2020.
Lançado virtualmente pelo selo Xaninho Discos (campeão em trabalhar com bandas incrivelmente porretas), o material também saiu em CD digipack por um coletivo de selos. “Em meio a esse período sinistro da história da humanidade, esse lançamento é alimento para a rebelião. Ainda este ano será lançada a versão em vinil gatefold com pôster”, acrescentou.
Muitos tem um certo receio com bandas do gênero, pelo flerte com ideologias fascistas, mas o Vazio está aí para se juntar à bandas excelentes, como o Miasthenia, formando uma cena forte, sem ideia torta, e com postura antifascista.
O grande destaque do trabalho se dá para a música “Nascido do Fogo”, que tem características únicas, com riffs de peso e sombrios. Com uma letra anti cristianismo, é uma ode aos mortos. Cada sonoridade do som, te convidam a ouvir novamente, pois há uma riqueza imensa em detalhes que merecem atenção.
Parabéns e obrigado por esse disco excelente. Quando sair em vinil, podem ter certeza que irei adquirir o meu.
Confira o repertório de “Eterno Aeon Obscuro”:
01 – Elementais da Matéria Escura 02 – Sob a Noite Espectral 03 – Nascido do Fogo 04 – Reino das Matas 05 – O chamado dos Mortos 06 – Condenados ao Esquecimento 07 – Eterno Aeon Obscuro 08 – Travessia Silenciosa 09 – Sangue Invertido no Coração Negro Despedaçado 10 – Revelações do Abismo 11 – Koié Kokoiá
Ativo desde 2002, o grupo de goregrind trabalha atualmente na produção de seu terceiro disco oficial.
Harmonia nunca foi o forte da humanidade. Discrepâncias sociais, guerras, exploração e falta de empatia sempre estiverem presentes no mundo. E esse lado podre se reflete na música. A Harmony Fault, de Lajeado (RS), é justamente cria da sujeira sonora e mundana que assola a sociedade. Ativa desde 2002, a banda pratica um goregrind encardido de sangue death metal, de vísceras splatter e até de vícios do rock mais tradicional adaptado ao cenário da música extrema.
A primeira demo, Pedaços de Carne Podre (2002), já dava o tom da temática pestilenta que segue até os dias cinzas de hoje. Em 15 faixas, a HxFx abordava críticas sociais (“Comendo Lixo”), introspecção e condição humana (“Vida/ Sem/Volta”). A sequência das atividades trouxe mudanças de formação e no direcionamento musical. Depois de colocar na rua lançamentos que não tiveram muita repercussão, os caras apostaram no CD-R (se não sabe do que se trata, procure no Google) Sangue e Vísceras (2004), que incorporou mais elementos do metal da morte. É desse trampo um som que até hoje se faz presente no repertório: “Taxi Driver”, uma homenagem à obra de Martin Scorsese. Já a faixa título foi uma reação à Guerra do Iraque, então em curso. O registro ainda teve lugar para o tributo aos Rolling Stones e ao Dead Infection em “I Can’t Get No… Dead Infection”.
Após novas gravações que não deixaram a banda contente, o abate sonoro se fez ouvir ao vivo. Em 2006, as lajeadenses figuraram com o Stoma (Holanda) entre as atrações do Goregrinder Festival, em Florianópolis. No mesmo ano, engrossaram o caldo na décima edição do clássico festival Splatter Night, dedicado à nata (coalhada) da podreira em forma de som. Rot e Pulmonary Fibrosis também tocaram o terror no evento. Já em 2007, a HxFx abriu gigs para Agathocles (Bélgica) e Riistetyt (Finlândia).
Em 2008, a banda entrou fundo nos porões do goregrind, deixando de lado a pegada mais death. A mudança esteve diretamente ligada à nova configuração que se estabelecia: o então baixista Guilherme assumiu também o posto de vocalista, que ficou vago com saída de Marcelo Lopes. O próprio logotipo do grupo sofreu alterações, assumindo aspecto mais vil para evidenciar o momento e a sonoridade. O início dessa fase deu-se com o split em disquete (mais uma para catar em sites de busca) ao lado dos conterrâneos da Cü Sujo. Batizado apropriadamente como In Grind We Fast, a gravação tinha 88 segundos de duração. No oitavo ano do século vigente, também rolou lançamento do DVD Goregrinder Festival que, além da HxFx, inclui performances do Stoma, Dead Fetus Collection e Ovários.
Ter banda barulhenta não é fácil em qualquer lugar da Terra. Em país de terceiro mundo, torna-se ritual de autoflagelo. E as dificuldades quase levaram o grupo para a vala. Mesmo assim, os caras seguiram, aleijados na formação, apenas com a dupla Guilherme e Calebe (bateria, único desde os primórdios). Em seguida, Eduardo (conhecido como Pulga) assumiu a guitarra. E logo veiou o primeiro álbum completo: Rotting Flesh Good Meal saiu em 2011, reunindo 19 nojeiras musicadas. O play teve suporte dos selos Rotten Foetus Records, Violent Records e Cauterized Productions, ganhando boa divulgação e reconhecimento. Foi tipo o papai do chão dando uma força para a rapaziada.
Com a (de)formação estabilizada, em 2014, houve a desova do segundo disco completo, Savage Horror Dementia. O trampo invocou 18 temas, sendo três regravações e um cover do Regurgitate (Suécia).
Três anos adiante, em 2017, o split 7” EP Alcohol, Horror and Cannibalistic Torture, com os brasileiros da Dead Fetus Collection, se materializou pelo selo alemão Uterus Productions.
Em 2018, a banda abriu shows dos gringos Gutalax (República Tcheca) e Pulmonary Fibrosis (França). No final desse ano, a HxFx se transformou num quarteto com a entrada do baixista Monteiro, deixando Guilherme livre para se dedicar exclusivamente às vozes monstruosas.
Atualmente, a HxFx projeta nova atrocidade contra ouvidos sensíveis: o terceiro full length.
O Colecionador - Música Independente 