Trazendo a luta para superar o bullying, a banda carioca Noise Under Control faz do grito dos excluídos uma mistura de fúria e pressão no single “A Fuga”. A faixa está disponível em todas as plataformas de streaming pelo selo Caravela Records com distribuição da Warner Music Brasil e ganha um clipe.
Destaque da cena de rock no estado do RJ, Noise Under Control antecipa seu disco “Caixa dos Esquecidos” com este single que narra uma série de violências físicas e psicológicas embaladas por imagens do que tornou um destaque da banda: sua apresentação ao vivo.
Cansados de tocar em projetos separados, o casal Alexandre Fon (bateria) e Raphaella Souza (vocal) resolveram juntar suas influências em comum e montar uma banda que fosse uma mescla de peso e poesia. Ao lado de Rafael Lichotti nas guitarras e Leonardo Lopes no baixo, Noise Under Control encerra um ciclo de quase 10 anos de estrada com um trabalho que vai celebrar essa experiência e química.
“A Fuga” tem produção musical de Celo Oliveira (Kolera Home Studio) e está disponível em todas as plataformas de música digital.
Incêndio acaba de lançar novo single e clipe de “Novas Sensações” em todas as plataformas de streaming. “Novas Sensações” é o novo trabalho trabalho da banda Incêndio. O clipe conta com influências do filme Avatar, Rituais com medicinas Xamânicas, e até mesmo o clipe “Bang do Tiago Iorc”. A luz negra e a tinta neon fazem o trabalho da atmosfera da narrativa, enquanto projeções são usadas para quebrar o contraste melancólico da peça audiovisual nas partes altas do clipe.A temática do vídeo introduz o relacionamento de um casal de forma artística e visceral, tudo ilustrado apenas com as emoções dos dois, boas e ruins. A narrativa da letra composta com as cenas do casal trazem outro sentido a música. “Novas Sensações”, gravado por Adriano Ferreira/Boomer Studio.Veja o clipe aqui: https://bit.ly/3j6Bl9C
O que antes era o foco de organizar festivais e trocas de shows com outras bandas, agora é totalmente conteúdo digital. O quarteto segue fazendo nome e se mantendo em destaque dentro da cena alternativa com suas iniciativas e lançamentos. Há três anos a Incêndio roda pelo estado de São Paulo trazendo uma mensagem de união e energia no palco que faz jus ao nome que tem.Com um EP. 2 Singles, mais 80 shows realizados, uma live no Youtube e mais de 20 lives com convidados no instagram para atender a demanda frente a quarentena. A banda tem se mantido firme em tempos de pandemia , chegando a levantar uma campanha de patrocínio com empresas para arcar com o custeio da Live no youtube, que manteve 300 pessoas ao vivo.
O selo alemão Dedication Records, anunciou a capa e as bandas que farão parte da coletânea “Keeping Hardcore Alive”. A Rest in Chaos, é a única banda brasileira que compõe o cast, participando com a música “Worship Machines”.
A proposta do lançamento é dar suporte às bandas durante o período de quarentena e impossibilidade de shows, com o intuito de divulgar as mesmas no cenário independente europeu. Serão vinte músicas de bandas da gravadora e convidadas.
A Dedication Records é uma pequena gravadora que se mantém viva com paixão e comprometimento. Ela já possui uma relação sólida com a Rest in Chaos, e também irá editar o álbum “Trapped by Yourself” no país, dessa forma, o convite para compor.
Para a campanha #keepinghardcorealive, o selo disponibilizará para venda, uma camiseta e poster com estampa do ilustrador Stephan (Hardcore Never Dies), além dos CDs que serão distribuídos na Europa e possivelmente no Brasil, por meio da banda Rest in Chaos.
Com a popularização de plataformas de vídeo streaming, como a Amazon e a Netflix, e mesmo o crescimento de conteúdos em canais de YouTube, o nosso modo de consumo de entretenimento mudou. A música continua em nossas vidas, mas o seu consumo também está diferente. Não ouvimos mais discos completos, demos lugar a playlists com variações de bandas e estilos, as gravadoras perderam sua força e influência na mídia televisiva, o que acarretou no quase fim dos programas musicais na TV aberta. E o que isso influencia na cena brasileira? Em tudo.
O metal e o hardcore, que nos anos 90 e 00 lotavam estádios, eram temas de filmes e novelas, influenciou muitos jovens a começar a sua banda e criar sonoridades únicas em nosso país. Apesar de serem estilos que em poucos momentos tiveram holofotes, em canais como a MTV, ou programas como o Musikaos e Alto Falante na Tv Cultura, ou mesmo o Clipper com a Drika Lopes, os timbres pesados e a rebeldia inflamavam os jovens. Hoje, temos adolescentes que acham que o rock em geral é algo ultrapassado, conservador e, por que não, fora de moda. Esse é um dos (e não apenas o único) motivos da não renovação do público.
Na contramão das tendências, temos as bandas guerreiras que continuam produzindo seu som honestamente, selos, portais e blogs, como esse singelo colecionador, fanzines e revistas que insistem e mantém o cenário independente com a chama acesa, apesar do vendaval que teima em apagá-la. No entanto, hoje, eu gostaria de dissecar um pouco do trabalho fundamental que tem salvado a quarentena (e a saúde mental) de muitos: os canais de Youtube!
São inúmeros os coletivos ou indivíduos que tem produzido conteúdo que exaltam o underground brasileiro e, aos que gostam de exaltar produções estrangeiras, as feitas por essa galera não ficam nenhum pouco atrás no quesito qualidade, curadoria e inovação na forma de tratar a música. Sem competição, um puxando o outro, para que todos tenham visibilidade. Quem ganha com o trabalho duro desse pessoal, é a cena que se fortalece e alcança novas pessoas que talvez venham a participar de shows no pós pandemia.
Não é fácil, nem barato ter um canal. Equipamentos são caros, é necessário desprender tempo para pesquisa, roteiro, edição, divulgação, entre tantos outros itens trabalhosos que nos são alienados quando consumimos. Justamente por isso, essa matéria tem a finalidade de apresentar alguns dos canais que mais tenho acompanhado nesse período de quarentena e espero que sejam importantes a vocês também.
KAZAGASTÃO
Produzido pelo mestre do jornalismo musical Gastão Moreira, o Kazagastão é um programa que aborda o rock em geral, mas não esquece das pequenas bandas. Gastão é apaixonado por música, por isso a qualidade é um item essencial na sua curadoria. Com diversos programas na grade, funciona como um canal mesmo e o meu favorito é o KZG Recomenda.
CENTRAL PANELAÇO
O programa do João Gordo, com entrevistas amistosas e promoção do vegetarianismo, Panelaço se reinventou durante a pandemia com a nobre atitude do Gordo em destinar a arrecadação das entrevistas do programa Clube do Risco para o projeto Solidariedade Vegan, que distribui marmitas para pessoas em condição de rua em São Paulo. Com espaço a vários nomes da cena independente, esse programa é a minha recomendação.
CANAL SCENA
Provavelmente o principal canal de conteúdo sobre bandas independentes, conta com um grande coletivos de pessoas que doam o seu trabalho para dar visibilidade às bandas undergrounds. O canal tem programação quase que diária, com programas incrivelmente bons e qualidade de áudio, vídeo e edição ímpar. Dentre podcasts, vídeos longos e curtos, o carro chefe é o Ao Vivo. Se você quer conhecer bandas que tem um som fuderoso além de tudo aquilo que compõe o underground, esse é o seu canal.
UNLEASHED NOISE RECORDS
Canal focado no punk e suas vertentes, conta com entrevistas com perguntas muito bem formuladas como carro chefe e estímulo a visibilidade do som produzido por pessoas pretas dentro do underground. Dirigido por Leandro, também possui quadros colaborativos com indicações de filmes, zines e discos. Canal pra quem tem o senso crítico apurado e aberto ao diálogo.
GOBLIN UNDERGROUND TV
Canal que conta com alguns programas, focado em metal e que tem como principal tipo de conteúdo entrevistas e captação de apresentações ao vivo de bandas (antes da pandemia). Como diferencial, indico o programa Garotas no Front, em que a presença da mulher no metal é debatida em diferentes óticas.
BAILE DO CAPIROTO
Canal apresentado por Igor Giroto, que tem como principal conteúdo a dissecação de álbuns ou discografias de bandas. Sempre ilustrados com materiais físicos, os vídeos focam principalmente bandas independentes. O canal também conta com podcasts. Pra quem quer se aprofundar nas histórias das bandas, o canal é um prato cheio.
FLASHBANGER
Inicialmente focado em cobertura de shows e entrevistas nos mesmos, o canal tem Steph Ciciliatti como âncora. Conteúdo descontraído, lembra coberturas e quadros da finada MTV. Destaque para a qualidade das produções e conteúdo variado, como moda, dicas de divulgação e indicações. Apesar da pausa devido a pandemia, as entrevistas “de campo” são o grande forte da simpática e irreverente Steph.
HEAVY METAL ONLINE
Gerido pelo Clinger, é um canal dedicado a divulgação de bandas do cenário underground nacional e aborda os acontecimentos que envolve o meio, divulgando a apresentando novidades e atrações. Reserva espaço para cobertura de eventos, com reportagens, cenas de shows, bastidores e entrevistas. Durante a pandemia, as lives com debates tem sido o grande destaque.
A TREINAM – turma remota de ensino intensivo para artistas mulheres é um projeto educacional inovador, que tem como principal objetivo promover a cidadania e autonomia de mulheres artistas em suas jornadas, a fim de que mais talentos sejam revelados, numa perspectiva de promoção de equidade de gênero no mercado artístico musical.
O treinamento é estruturado no formato de um treinamento de três meses, concebido por meio das contribuições de mulheres profissionais atuantes no mercado da música, que ministrarão aulas remotas para artistas mulheres iniciantes em suas carreiras musicais.
Relevância
A desigualdade de oportunidades em função de relações de gênero injustas é uma realidade no mercado musical de diversas partes do globo. No Brasil, uma pesquisa realizada com mulheres atuantes no mercado da música pela DATA SIM (2020)[1], constatou que a falta de equidade de gênero tem impacto muito negativo sobre a carreira neste mercado: 61,7% das mulheres entrevistadas afirmam como negativa ou muito negativa a desproporção de homens e mulheres no ambiente de trabalho; 64,9% avaliam como negativa ou muito negativa a desproporção de homens e mulheres em cargos de liderança e 67,1% avaliam como negativa ou muito negativa a desproporção de remuneração entre homens e mulheres.
Diante de tal cenário, mostram-se urgentes intervenções que possam contribuir para o protagonismo de mulheres artistas no mercado musical, a fim de superar as desigualdades estruturais criadas por uma rede de relações de poder injustas. Uma das intervenções necessárias é a capacitação de mulheres que iniciam suas carreiras musicais, de foram que elas possam traçar suas trajetórias artísticas de maneira assertiva. Portanto, a TREINAM nasce com este intuito, de promoção de capacitação, treinamento e construção de conhecimento para a autonomia e protagonismo de mulheres artistas.
Estrutura da TREINAM
O treinamento tem a duração de três meses, com duas aulas com duração de 60 minutos por semana. A metodologia é de ensino remoto, com exposições, debates e fornecimento de material de leitura de suporte.
Os conteúdos giram em torno de oito pilares: 1. Percebendo o presente; 2. Por dentro do mercado da música; 3. Mercado da música versus pandemia; 4. Você como marca: personal branding; 5. Gerenciamento de carreira; 6. Educação Financeira; 7. Propriedade intelectual e direitos autorais; 8. Olhando para o futuro.
A ideia é abordar os vários aspectos da carreira artística, oferecendo conhecimentos, ferramentas e instrumentalizando mulheres para que possam construir e gerenciar suas trajetórias.
Quem faz parte da TREINAM
A equipe TREINAM é constituída por:
Julie Sousa: Baterista, professora de bateria, podcaster, produtora e idealizadora da Hi Hat Girls, oficina de bateria para meninas e mulheres. Condecorada com o Diploma Heloneida Studart de Cultura, da ALERJ.
Nathalia Moura: Publicitária com MBA em Gestão Empresarial e Estratégia, atua no mercado de Instrumentos Musicais há 10 anos com foco em marketing e mídias sociais. Nath é também a idealizadora do Guia de Bateras.
Izabel Muratt: Mestre em empreendedorismo cultural e criativo pela Goldsmiths University em Londres, é produtora artística, de estrada e curadora musical.
Aryane Sanchéz: Especialista em Gestão de Políticas Culturais, produtora cultural e profissional de Marketing. Criadora e curadora do Fórum de Produtores Culturais.
Isis Correia: Jornalista e co-fundadora da Agência 1a1, especializada em divulgação para o mercado da música, bandas e artistas.
Natália de Lima: Relações Públicas, especialista em planejamento estratégico digital no segmento de música.
Gracielle Fonseca: Jornalista, mestre em Linguística/Análise Crítica do Discurso, autora do documentário Mulheres no Metal, co-autora do documentário Ruído das Minas, co-fundadora do site Festivalando e coordenadora de projetos sociais no terceiro setor.
Adrienne Reys: Musicista, artista gráfica e designer, pós-graduanda em Teoria, História e Prática de Rock. Fundadora da Design per Music, estúdio digital de design gráfico para músicos, bandas e negócios da música,
Oportunidade: Apoie a TREINAM
Sua marca e empreendimento podem fazer parte da rede de apoiadores e financiadores da TREINAM. Por meio dessa parceria, oferecemos a oportunidade relacionamento e posicionamento como iniciativa de afinidade e responsabilidade social na promoção da equidade de gênero no mercado artístico musical.
As contrapartidas poderão ser negociadas caso a caso, havendo a contrapartida imediata de exposição de marca nas ações da TREINAM, bem como ampla divulgação da parceria.
A regravação desse clássico da icônica banda paulista de crossover é uma homenagem às vítimas do “holocausto brasileiro”
O quinto álbum de estúdio do Uganga, “Servus”, lançado em Março de 2019, é, sem dúvidas, o mais bem-sucedido trabalho do grupo mineiro até aqui! Afinal, além de ter sido financiado por dois relevantes prêmios – o Wacken Foundation e a PMIC de Uberlândia – “Servus” só recebeu elogios da imprensa especializada e foi indicado entre os “Melhores Álbuns de 2019” por mais de 20 veículos, inclusive recentemente para o Prêmio Dynamite 2020 na categoria “Melhor Lançamento de Heavy Metal”.
Faz parte do tracklist de “Servus” uma regravação da música “Lobotomia” da banda de mesmo nome, uma das mais icônicas da cena crossover de São Paulo.
De acordo com o vocalista do Uganga, Manu Joker, a ideia da regravação é uma homenagem à cena punk e às vítimas do que ficou conhecido como “holocausto brasileiro”. “Durante uma parte considerável do século XX, uma colônia em Barbacena/MG serviu como depósito para os “indesejáveis” durante o governo militar.Pessoas tímidas, analfabetas ou alcoólatras poderiam ser enviadas via trem para esse inferno na terra, vivendo em condições totalmente desumanas e à revelia do estado e da constituição. Mortes por frio, fome e choques elétricos eram diárias e cadáveres eram vendidos em esquemas lucrativos de corrupção. Isso gerou um fenômeno chamado “Holocausto Brasileiro” retratado inicialmente em matérias jornalísticas e depois no livro de mesmo nome escrito por Daniela Arbex. Em 1987, a banda de crossover Lobotomia lançou seu álbum de estreia autointitulado e a faixa de abertura, com o mesmo nome, chamava a atenção para essa história entre os punks e headbangers brasileiros. Em 2019, o Uganga homenageou às vítimas dessa tragédia e a cena punk nacional com uma versão desse clássico no nosso álbum “Servus”. Em 2020, tragédias como essas ainda são relativizadas no Brasil”, explicou Joker.
O Uganga recentemente registrou um vídeo para a música “Lobotomia”. Para assistir, acesse: https://youtu.be/Wg0T5h4ZZi8
Entre outras novidades, o Uganga gravou recentemente uma versão para “Mandatory Suicide” que vai sair no “Brazil Painted Blood – The Brazilian Tribute To Slayer” a ser lançado em breve pela gravadora Armadillo Records. Essa versão contará com as participações especiais do DJ Eremita e de Thais Amaral, vocalista da banda Endigna. O Uganga também está em processo de composição de algumas novas músicas que farão parte de um novo EP que a banda promete para 2021.
Além de Manu Joker, o Uganga atualmente também é formado por Christian Franco (guitarra), Lucas Carcaça (guitarra), Raphael Franco (baixo) e Marco Henriques (bateria).
A 7ª edição do festival Pedrada At Home traz 24 shows exclusivos, entrevistas ao vivo e palestras com referências no mercado
O festival online Pedrada At Home chega à 7ª edição. A partir de segunda-feira, 5 de outubro, no canal Pedrada Rocks do Youtube, convidados especiais discutem temas relevantes ao meio musical: estratégias de lançamento nas plataformas digitais (Nathy Faria); o festival CoMA e rede de networking musical (André Noblat); música, audiovisual e produção criativa (Pam Herrera). Para fechar o ciclo de debates, na quinta-feira, 8 de outubro, Paulo Vaz – produtor musical e tecladista da banda Supercombo – analisa o papel do artista nisso tudo. As palestras são gratuitas e ocorrem às 19h.
Já os 24 shows acontecem no final de semana: dia 10/10, sábado, a partir das 18h, serão doze bandas durante 4h ininterruptas de rock e entrevistas ao vivo. Domingo, 11/10, seguirá no mesmo ritmo: novamente às 18h, com mais doze projetos autorais e muita interação. Você confere a programação completa nas redes Pedrada Rocks.
Desde março, o Pedrada Rocks e sua rede de apoiadores fazem do Pedrada At Home referência para o cenário rock autoral, junto a mais de uma centena de bandas e artistas solo do Brasil inteiro e também da Argentina que já participaram das edições anteriores.
Não era segredo que a banda de hardcore do interior paulista Manger Cadavre? apresentaria sua formação definitiva ainda em 2020. Com a saída do guitarrista Marcelo Augusto e o baixista Jonas Santos, a banda seguia fazendo os shows agendados de 2020 com os substitutos Estevam Romera (Desalmado) e Guilherme Elias (Surra) se revezando no baixo, e com Rodrigo Buitoni (Crânula) na guitarra.
Pegos pela interrupção dos shows devido a pandemia do Covid-19, a banda pode se organizar, colocar as pendências em dia, como o lançamento o compacto 7” do EP “Senhores da Moral”, e encontrar membros que se identificassem com a proposta da banda. O lançamento já está disponível para pré-venda com os selos que estão trabalhando a banda.
Bem vindos à desgraça!
No mês de setembro, com a reabertura dos estúdios na fase amarela (contando com todos os protocolos para impedir a propação do vírus, como higienização, uso de máscaras e testagem dos funcionários), a banda se reuniu para realizar os primeiros ensaios-teste com os novos membros.
“Como eles tiveram muitos meses para tirar as músicas do nosso set, a sensação é que eles já faziam parte da banda. São amigos do rolê, então essa integração foi bem fácil e já foi possível pensar em composição do novo álbum”, comenta Nata.
Paulo Alexandre, assume a guitarra, incorporando riffs e bases pesadas do death metal ao hardcore da banda, seguindo a tendência já apresentada no split “Inflamar”. Além de ser considerado um dos melhores guitarristas da cidade, Paulo conta com a experiência dos dez anos com a banda de crossover Orgasmo de Porco.
Já os graves ficam a encargo de Bruno Henrique, membro mais jovem da banda que acrescenta em muito com sua dedicação e energia. Ele também é baixista da banda de grindcore joseense Berro Mote.
Planos para o futuro
A Manger Cadavre? segue como uma banda produtiva. Mesmo com o processo de composição de um novo álbum com a formação fixa, eles pretendem lançar um EP com os membros temporários. Com composição de Guilherme Elias e Estevam Romera, a ideia é que os sons também saiam em compacto 7”.
“O Estevam e o Gui se dedicaram bastante nesses semestre que ficaram na banda, e, além de serem nossos amigos, são excelentes músicos. Aprendemos muito com eles e gostaríamos de registrar a passagem deles na banda. Por isso a ideia de gravarmos um EP com duas músicas.”, complementa Marcelo Kruszynski.
Sobre shows e turnês, tudo ainda é incerto, mas a banda adianta que a ideia continua sendo a mesma: tocar o máximo possível dentro das limitações de cada membro, afinal, eles precisam trabalhar também, mas a ideia da turnê europeia continua viva.
Mais sobre a banda
Discografia:
Existimos – Single 2012 Sua Justiça – Single 2013 Origem da Queda – EP – 2013 Limbo – Split – 2015 Senhores da Moral – EP – 2016 Revide – EP – 2017 AntiAutoAjuda – Álbum – 2019 Inflamar – Split – 2019
Sem shows por conta da pandemia, o Surra decidiu passar grande parte de 2020 no estúdio. Dessa experiência surgiram várias ideias, e a primeira delas será desvendada agora. É o EP “100% Surra – Expropriando Sua Fábrica”, com homenagens a bandas da Baixada Santista, nosso local de origem.
A primeira escolhida foi a música Little Boy, do Sociedade Armada, banda icônica do hardcore praiano, com letras muito contundentes que, inclusive, servem de grande inspiração para nós. Nesse caso aqui, a música trata do maior atentado terrorista da história, as bombas atômicas lançadas contra o Japão no final da Segunda Guerra Mundial.
Em seguida temos Laje, do conjunto de Praia Grande Summersaco. Poucos sabem, mas essa cidade vizinha de Santos já teve algumas das melhores bandas do cenário extremo (além do Summersaco tivemos também o Entendeu?) e graças a esse pessoal nós tocamos nossos primeiros shows fora de Santos e abrimos nossa cabeça para sons e ideias diferentes. Mais ainda, fica aqui nossa homenagem para o nosso amigo Itzac, guitarra e vocal da Summersaco, falecido em 2019.
Não poderíamos deixar de destacar também o Larusso, banda que foi muito influente para nós no começo de nossa trajetória no underground. Na época em que éramos adolescentes e começamos a tocar Thrash, o Larusso era uma referência no Crossover santista, com várias pessoas que depois iriam se tornar grandes amigas e parceiras na formação da banda. Em um período de pouco público, eventos com cotas de ingressos e o auge do “pop punk”, esse pessoal nos mostrou qual era o caminho.
Para arrematar, temos um tributo ao grande Vulcano, uma das principais bandas que já saíram da Baixada para o mundo. “Total Destruição” é um hino do metal brasileiro e, para nos ajudar a afiar esse AÇO, nós tivemos o auxílio de Mauricio Nogueira (ex Krisiun, Torture Squad e Matanza) nos solos de guitarra e do vocal da destruidora Cacau Pinheiro.
Além do digital, o lançamento físico do material, extremamente limitado, será acompanhado de um skatinho de dedo com a capa do EP estampada no shape, que faz referência também ao nosso querido Charlie Brown Jr. e homenageia o grande Alexandre Magno, também conhecido como Chorão. A arte é assinada por Nathalia Neiva.
O trabalho foi todo gravado no nosso próprio estúdio em São Paulo, por nós mesmos, com mixagem e masterização de Leeo Mesquita e projeto gráfico de Guilherme Elias. E esse material é apenas uma amostra desse potencial, que em breve também poderá ser visto no nosso próximo EP de autorais inéditas, que sairá ainda neste ano conturbado.
A idéia de juntar um integrante de cada uma das maiores bandas do cenário metal brasileiro veio de um sentimento em comum de não aceitação do que vem acontecendo no Brasil. A vontade de se expressar e de protestar em forma de música é algo importante num momento como esse, o músico canta o que sente, o músico toca o que afeta ele. É necessário falar sobre isso, arte é livre de regras, a liberdade ainda existe e esse projeto vai falar sobre a visão e sentimentos de assuntos atuais.
Prika Amaral (Nervosa) comenta: “Não se trata só de política, e sim de respeito ao próximo e respeito a todas as vidas”.
O Colecionador - Música Independente 