Imminence, da Suécia, traz seu metalcore moderno com violino a São Paulo no dia 25/09

O inédito show no Brasil da banda sueca de metal moderno Imminence, com músicas com o inusitado uso de violino, é na próxima quinta-feira, 25 de setembro, em São Paulo/SP (Carioca Club). A realização é da Overload.

A paulistana Kryour é a banda convidada do evento. O quarteto já abriu shows para In Flames, Symphony X e foi atração do Knotfest Brasil 2024.

Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/imminence-saopaulo.

A Imminence nasceu em 2009, na cidade de Trelleborg, no sul da Suécia. A sonoridade do quarteto é descrita como um metalcore moderno e ganha destaque e autenticidade pelo uso do violino tocado pelo também vocalista Eddie Berg. Muitos fãs chamam o som da banda de “Violincore”.

Imminence misturam peso e melodia: guitarras pesadas, breakdowns e vocais guturais convivem com arranjos emocionais, orquestrais e passagens melódicas. Architects e Bring Me The Horizon são duas boas referências.

Em um artigo, a conceituada revista Ghost Cult apontou que os suecos não apenas seguem tendências do metalcore, mas criaram uma identidade própria, fugindo do “genérico”.

As mensagens de viés emocional do Imminence também merecem destaque: as letras falam muito de perda, fé, existência, dor e esperança.

A banda chega pela primeira vez ao Brasil na turnê do álbum The Return of the Black, lançado em 2025.

Trata-se de uma edição estendida do álbum The Black (lançado em 12 de abril de 2024), com novos conteúdos e colaborações inéditas. O álbum original marcou o ápice do “violincore”, a citada linguagem sonora da banda que mistura violino com riffs pesados e coros épicos.

Kryour

Formada em São Paulo no ano de 2014, a Kryour lançou seu primeiro álbum autoral, “Where Treasures Are Nothing”, em 2019. O debut rendeu à banda participações em principais rádios de rock do Brasil, como a 89FM e a Kiss FM, além de shows importantes, como a abertura para a banda americana de metal progressivo, Symphony X.

Recentemente, a banda lançou três singles e um EP, que juntos somam mais de meio milhão de streams no Spotify. A divulgação das novas músicas incluiu uma tour por capitais brasileiras e um show ao lado da banda sueca In Flames.

Em outubro de 2024 a banda se apresentou no Knotfest Brasil ao lado de grandes nomes mundiais como Slipknot, Meshuggah, Amon Amarth, Bad Omens, Babymetal, Dragonforce, entre outros. Sendo a sua primeira vez tocando no Allianz Parque para 40 mil pessoas.

SERVIÇO

Imminence em São Paulo

Data: 25 de setembro de 2025

Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, São Paulo)

Abertura da casa: 19h00 | Show: 20h30

Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/imminence-saopaulo | Sem Taxa em Dinheiro na bilheteria do Carioca em dia de evento na casa

Classificação etária: 16 anos (Menores de 16 anos entram acompanhados de um dos pais ou responsável)

Samwise inaugura nova fase com o single ‘Medidas de Emergência’

Samwise, quarteto pop punk do cast da Repetente Records (selo criado por dois músicos do CPM 22, Badauí, Phil Fargnoli), junto ao diretor artístico Rick Lion), apresenta a nova música ‘Medidas de Emergência’, lançamento que também marca um ponto de virada na trajetória da banda, com nova formação e um sonoridade ainda mais enérgica.

Intensa e carregada de emoção, a música aborda o dilema universal de insistir em situações que já perderam o sentido, mas que ainda relutamos em deixar para trás.

Ouça a nova música aqui: https://ditto.fm/medida-de-emergencia.

‘Medidas de Emergência’, a música de número 6 da trajetória da Samwise, resgata a base da banda, com sonoridade animada, com um refrão grudento. Foi gravada em 2025, com captação, mixagem e masterização no estúdio de Gabriel do Valle.

A produção mescla peso e sutileza, resultando em uma sonoridade que pulsa urgência. Os vocais alternam entre a entrega frágil e a explosão de energia, enquanto os instrumentos constroem atmosferas que caminham do caos ao alívio, traduzindo musicalmente o conflito narrado pela letra.

É ainda a música que marca a nova formação, com a entrada de Vinicius Rhein no baixo e Matheus Silvério na guitarra. Completam a formação Thiago Silva (vocal) e Thiago Quina (guitarra).

SamwiseA Samwise é uma banda de Pop Punk formada em 2020, que apesar de ser nova de idade seus integrantes tem bastante estrada no punk-rock, emo e hardcore.Bandas como There´s No Face, Y2K, San Peter, Lunática, Quinto são exemplos de projetos que os integrantes da Samwise já participaram e ou participam.Muitas dessas bandas são oriundas dos anos 2000 no auge do movimento no Brasil, e tiveram inclusive selos nacionais em seus lançamentos, como Urubuz Records, Nitroala Records e Barulho Records.A banda tem como proposta um som de muita energia, com letras gostosas e refrões marcantes, um conjunto perfeito para um bom pop punk.O EP de estreia foi lançado ao longo dos últimos anos pela Repetente Records.
Samwise nas redeshttps://www.instagram.com/samwiseoficial/https://linktr.ee/samwiseoficial



Inraza Inaugura Álbum Explorando Novos Elementos Em Single ‘A Loner’

A banda paulistana Inraza, lançou nesta sexta-feira, dia 19 de setembro, o single que dá uma prévia do que está por vir em seu primeiro álbum completo. A faixa que veio acompanhada de um clipe com imagens ao vivo no CCJ, em São Paulo, conta com uma sonoridade vibrante, mas que carrega uma mensagem que contrasta com o ritmo enérgico: a angústia silenciosa de quem se sente solitário em meio às multidões.

Assista aqui: https://youtu.be/zTpI20dpqIA?feature=shared

A letra retrata uma experiência comum, mas pouco falada: a sensação de claustrofobia e desconexão social, mesmo quando se está cercado de pessoas. É sobre estar no meio do barulho, mas mergulhar em si mesmo – seja por introspecção, isolamento ou até crises de ansiedade. Logo nos primeiros versos, essa tensão já se revela de forma crua e visual: “A savage crowd / On my way out, To the back door / Is blocking the passage, Holding me hostage / I can’t get through”.

Com um instrumental marcado pelo ritmo acelerado, a canção contrasta energia e vulnerabilidade, colocando o ouvinte no centro de um conflito interno que muitos conhecem, mas poucos expressam. É música para se jogar, mas também para refletir e dizer que você não está sozinho, você um solitário, por natureza ou durante alguma crise pontual. Todos já passamos por isso ou vamos passar em algum momento de nossas vidas.

Sobre as mudanças e experimentações sonoras, o guitarrista Bruno Ascêncio comenta:

“Tocar em afinação bem baixa sempre dá um trabalho, porque a gente tende a cair nos mesmos padrões rítmicos e fica meio repetitivo. Nesse som, a ideia foi sair um pouco da zona de conforto e experimentar novas harmonias que combinasse com essa nova fase do InRaza.”

Ficha Técnica:

A arte de capa foi desenvolvida pelo ilustrador e amigo da banda, Eduardo Quirino. O vídeo contou com captação, direção, edição e pós-produçãopor Mazzei. Já a faixa teve captação, mixagem e masterização por Samuel Bassani. Produção Vocal por Tati Klingel, produção de baixo por Rafael Gonçalves e engenharia de som por Chris Wiesen.

Sobre a banda:

InRaza é uma banda de metal paulistana formada em meados de 2017 e que vem marcando presença no Brasil e exterior, espalhando uma forte mensagem em prol da igualdade social.

Batizado afim de “enraizar” o senso de coletividade, o grupo surpreende pelos elementos inovadores, trazendo um respiro para a cena com um metal moderno e consistente. Sua formação atual é composta por Robin Gaia (baixista), Fernanda Souza (vocalista), Bruno Ascêncio (guitarrista) e Davi Oliveira (baterista). Trazendo toda a agressividade do metal tradicional enquanto dá espaço para vocais melódicos e passagens sofisticadas, InRaza tem se apresentado por todos os cantos do Brasil, do Amazonas ao Paraná, fidelizando cada vez mais público por onde passa.

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Manger Cadavre? privilegia lado B de ​’Como Nascem os Monstros​’ em nova live session

A banda Manger Cadavre? acaba de lançar no YouTube uma live session especial dividida em três partes, dando destaque a faixas menos conhecidas — mas igualmente potentes — do disco ‘Como Nascem os Monstros’. Gravada no AS Estúdio, em São José dos Campos (SP), a sessão apresenta versões ao vivo de “Abutres”, “Obsolescência Programada” e “Murmúrio”.

Abutres:

Obsolescência Programada:

Murmúrio:

As faixas escolhidas não fazem parte da linha de frente do álbum, mas foram selecionadas justamente por sua carga lírica e impacto sonoro. “Abutres”, por exemplo, é a última música do disco — e poderia passar despercebida num contexto em que muitos ouvintes não consomem álbuns completos. “A gente queria dar visibilidade a essas músicas que consideramos fortes, mesmo sendo ‘lado B”, comenta a vocalista Nata Nachthexen.

A produção de áudio e vídeo foi feita por Felipe Rinke, responsável por captar com fidelidade a intensidade da performance e a atmosfera crua da proposta estética da banda.

— Sobre o Manger Cadavre?:

O Manger Cadavre? é uma banda com longa jornada de autoexpressão e criatividade. Com uma sonoridade única que mistura influências de várias vertentes do som extremo, busca transmitir mensagens profundas e provocativas por meio de suas músicas. Suas diversas turnês já percorreram a maior parte do território nacional e a rota de grandes festivais, como Abril Pro Rock. Em 2024, embarcam para uma apresentação no lendário Obscene Extreme, na República Tcheca, além de outras datas pela Europa. Em 2025 estão na estrada com a turnê de divulgação do álbum mais recente ‘Como Nascem os Monstros’.

— Siga Manger Cadavre?:

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Hellway Patrol lança vídeo de single ‘Pânico Satânico’, com participações especiais

A banda de thrash stoner natural de Londrina/PR, Hellway Patrol, acaba de lançar o clipe de seu mais novo single, Pânico Satânico, que contou com Nata Nachthexen (Manger Cadavre?) e João “Gardenal” Limeira (Desalmado), dois nomes de peso do underground brasileiro. O vídeo está disponível no Canal Scena.
Assista aqui: https://youtu.be/ZaUpiFsQhrg?si=Y_RcKqYQDkHxiVnm Você conhece o termo “Pânico Satânico”?

Nos anos 80 e 90, uma onda de histeria coletiva varreu o mundo — incluindo o Brasil — promovendo perseguições, falsas acusações e prisões com base em delírios sobre cultos satânicos. RPG, música pesada, roupas escuras e até o comportamento de adolescentes tornaram-se alvos fáceis de campanhas midiáticas e religiosas que confundiram fantasia com crime.

Esse contexto inspira a banda Hellway Patrol no videoclipe “Pânico Satânico”, um manifesto audiovisual contra a ignorância, o moralismo e o medo como instrumentos de opressão. Inspirado em casos reais, o clipe propõe uma reflexão urgente: quantas vidas foram destruídas por uma mentira bem contada?

Com direção de Allan Puzzy e Ricardo Pigatto, a obra une música pesada e crítica social, contando com as participações especiais de Nata Nachthexen (Manger Cadavre?) e João “Gardenal” Limeira (Desalmado), dois nomes de peso do underground brasileiro.


 FICHA TÉCNICA

  • Título: Pânico Satânico
  • Banda: Hellway Patrol
  • Direção: Allan Puzzy, Ricardo Pigatto
  • Roteiro: Ricardo Pigatto
  • Direção de Fotografia: Allan Puzzy
  • Assistência de Fotografia: Jonata Sena, Lucas Joelho
  • Pós-Produção: Allan Puzzy
  • Produção: Guilda Lab

ELENCO

Bianca Vilbert de Campos, Gabriel Bittencourt Mercer, Sofia Alberici Arbigaus, Breno Cilli, Johnny Marques, João “Gardenal” Limeira, Nata Nachthexen, Ricardo Pigatto, Wesley Sonomura.

AUDIO

Ricardo Pigatto; Vocais e Baixo

Wesley Sonomura: Guitarras

Feat. João “Gardenal” Limeira: Bateria

Feat. Nata Nachthexen: Vocais

Captação: AUDIO13 Estudio

Captação feat vocais: Wasabi Studio

Edição, Mixagem e Masterização: João “Gardenal” Limeira
Sobre o Canal Scena

O Scena é, na atualidade, o maior canal no YouTube que fala exclusivamente de bandas do underground brasileiro. Tendo realizado uma pausa em 2024, retorna como vitrine de novos nomes da cena nacional, exaltando o underground pesado. Por meio da produtora Scena Lab, tem realizado curadoria e lançamento de vídeos oficiais, além do trabalho de agendamento de shows e turnês.

Punk, Hardcore, Cerveja e Resistência: Galo de Briga lança videoclipe para “Bebado Bebendo”

A banda paulistana de punk/hardcore Galo de Briga acaba de lançar oficialmente o videoclipe de “Bêbado Bebendo”, faixa que carrega toda a essência crua, direta e bem-humorada que marca a trajetória do grupo desde sua formação, em 2023.

Gravada em homenagem a um grupo de amigos colecionadores de carros antigos — cenário que também marcou a estreia da banda, durante a festa de aniversário desse coletivo —, a música retrata, com irreverência, aquele velho ritual de quem se reúne para celebrar a vida com cerveja, churrasco e, claro, muito rock’n’roll. Tudo isso embalado pela sonoridade agressiva e visceral que é marca registrada da Galo de Briga.

“Bêbado Bebendo” foi um dos primeiros sons compostos pelo quarteto formado por Marcos Maccione (vocal), Chris Antimídia (guitarra), Gepão (baixo) e Ander (bateria). A letra, em português, reflete a autenticidade do grupo, que não mede palavras ao transformar o cotidiano, as amizades e a resistência urbana em música.

Misturando a urgência do punk com a brutalidade do hardcore, o som da Galo de Briga transita entre influências que vão de RamonesMotörheadNOFX e The Misfits até ícones nacionais como Cólera, além de referências como English DogsPennywiseT.S.O.L.D.R.I.Macabre e Gwar.

O lançamento do clipe acontece no embalo da divulgação do álbum de estreia da banda, “Ruas”, que chegou ao público no dia 17 de maio pelo selo Porcoburger Records, em formato físico e nas principais plataformas digitais. O disco traduz em 17 faixas toda a energia, a fúria e o espírito de resistência que movem a banda, com letras que falam sobre vida nas ruas, violência urbana, política, bebedeiras e o corre do dia a dia.

Assista ao videoclipe de “Bêbado Bebendo” em https://youtu.be/dbNDng-gUUw

Ouça a Galo de Briga nas plataformas digitais: https://distrokid.com/hyperfollow/galodebriga/galo-de-briga

Próximos shows:

08/06 – Av. Paulista (São Paulo/SP) (em frente ao Masp)
18/06 – Silsi Rock Bar (São Paulo/SP)
28/06 – Maboard Shop (São Paulo/SP)

GALO DE BRIGA NAS REDES:

Instagram: @bandagalodebriga

YouTube: @galodebriga-banda

Desalmado lança clipe de Deaf, a faixa mais melódica de Monopoly of Violence

Com o recém-lançado quarto álbum da carreira, Monopoly of Violence, o Desalmado combinou agressividade, técnica e versatilidade em 10 faixas e entregou um dos registros mais potentes da música pesada nacional em 2025, no streaming por meio do selo Blood Blast, braço digital da Nuclear Blast. Na esteira da divulgação, o quarteto paulistano lança o videoclipe da música ‘Deaf’, a mais ‘acessível’ do disco.

Assista ao clipe aqui: https://youtu.be/p-0-E6-e8XE?feature=shared

O clipe nasceu de uma ideia conjunta entre o Desalmado e o diretor artístico Marcos Scaglione. Direto, o registro foi gravado no estúdio Family Mob e mostra a banda – Caio Augusttus (Vocal), Bruno Teixeira (Baixo), Marcelo Liam (Guitarra) e João Limeira (Bateria) – em ação, transmitindo toda a brutalidade visual e sonora do quarteto.

‘Deaf’, a quinta faixa de Monopoly of Violence (ouça no streaming aqui), é um hardcore metalizado cadenciado, com diversas partes de two step e riffs mais melódicos se comparados às demais músicas do álbum, mas ainda sim com passagens ríspidas e rápidas.

As raízes agressivas do Desalmado
As raízes mais agressivas da experiente banda brasileira Desalmado emergem em Monopoly of Violence, lançado no dia 2 de maio de 2025. São 10 faixas de um death metal brutal e técnico, embaladas em uma produção contemporânea.

Monopoly of Violence é o primeiro registro da nova formação, que apresenta João Limeira na bateria e Marcelo Liam como guitarrista principal, junto a Caio Augustus, o vocalista, e Bruno Teixeira, o baixista.

O álbum foi gravado no estúdio Family Mob, um dos mais concorridos e bem equipados do Brasil, mixado e masterizado por Hugo Silva.

Na parte lírica, o Desalmado faz uma leitura brutal do presente individual de cada integrante, mas, ao mesmo tempo, com uma visão macro da sociedade.

Em entrevista de divulgação ao conceituado canal Scream & Yell, Caio explicou como o título do álbum se conecta com as letras. “Estamos num período pós-pandemia em que as atividades relacionadas aos grandes monopólios de tecnologia deixaram de ser uma parte do nosso dia a dia para assumir um papel central, e essas empresas estão condicionando as massas ao seu modo”. Lei a entrevista completa clicando aqui.

Nesse contexto, Monopoly of Violence é um conjunto de músicas extremamente pesadas, que consolida a forma única do Desalmado de expressar seus ideais de luta e propósitos de vida com seu death metal mesclado ao hardcore.

Ficha técnica de Def (clipe)
Direção: Marcos Scaglione

Assistente de direção: Lucas Chamorro

Fotografia: Marcos Scaglione

Pós Produção: Marcos Scaglione

Locação: Family Mob

Produção: Desalmado

O futuro amaldiçoado já começou: Embrio lança lyric video explosivo com participação de Cesar Covero (Worst, Endrah, VoodooPriest)

A banda paranaense de Thrash/Groove Metal Embrio acaba de lançar o lyric video de “Slaves of the Cursed Future”, faixa que marca o quinto single extraído do recente álbum “Stillborn: VI”, sexto trabalho de estúdio do grupo. A música conta com a participação especial de Cesar Covero, renomado guitarrista das bandas Worst, Endrah e Voodoopriest, adicionando ainda mais agressividade e urgência à mensagem do som.

Direta, intensa e carregada de crítica social, “Slaves of the Cursed Future” expõe o colapso iminente da humanidade diante de um futuro distópico e sufocante, repleto de guerras, fome, manipulação e insanidade coletiva. Com versos como “Make them see what you see / What you are” e “Here we stand / Pressure critical / About to explode”, a canção é um grito de revolta e resistência diante de um mundo cada vez mais caótico.

O lyric video, criado por Marcelo Silva (@marcelosilvamd), potencializa a atmosfera opressiva da faixa com imagens impactantes e edição dinâmica, reforçando a mensagem de que já vivemos os efeitos de um futuro amaldiçoado.

“Slaves of the Cursed Future” está disponível no canal oficial da banda no YouTube em https://youtu.be/jufHdZhgm_I

“Stillborn: VI” é a continuação do elogiado “Karmadoom” (2017) e reafirma o talento e a inovação que caracterizam a trajetória da banda, atualmente formada por Emerson Pereira (vocais), Bruno Heleno (guitarras e vocais), Lucas Nascimento (bateria e percussão, ex-Worst) e a recente adição de João Matzenbacher (baixo). Com 11 faixas inéditas e um cover de Motörhead, o novo trabalho foi inteiramente gravado no estúdio da banda em Cascavel/PR, com mixagem e masterização a cargo do guitarrista Bruno Heleno, garantindo uma produção de alto nível.

Sobre o álbum, o vocalista e membro fundador Emerson Pereira comenta:

“As composições estão mais trabalhadas, mostrando a evolução e o amadurecimento da banda. As letras abordam temas atuais que refletem o momento em que vivemos: guerras, conflitos, mudanças climáticas, mundo pós-pandemia, ansiedade, depressão, tecnologia e inteligência artificial, mantendo o som e a essência do Thrash Metal e do Groove dos anos 90 que conquistou seguidores ao longo dos anos. Estamos muito felizes com o resultado.”

Com essa nova formação, a banda segue divulgando “Stillborn: VI” pelos palcos da região e já planeja voos ainda mais altos para este ano

EMBRIO NAS REDES:

Facebook | Instagram: @embriothrash

YouTube: @embrio.youtube

Bandcamp: http://embrio.bandcamp.com

Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (​@jzpressassessoria​)

Desalmado resgata raízes agressivas no quarto álbum, Monopoly Of Violence

São 10 faixas de um death metal brutal e técnico, embaladas em uma produção contemporânea

As raízes mais agressivas da experiente banda brasileira Desalmado emergem no novo álbum, Monopoly of Violence, o quarto da carreira, lançado nesta sexta-feira (2 de maio de 2025). São 10 faixas de um death metal brutal e técnico, embaladas em uma produção contemporânea.

Ouça no streaming aqui: https://bfan.link/monopoly-of-violence.

Monopoly of Violence é o primeiro registro da nova formação, que apresenta João Limeira na bateria e Marcelo Liam como guitarrista principal, junto a Caio Augustus, o vocalista, e Bruno Teixeira, o baixista.

O álbum foi gravado no estúdio Family Mob, um dos mais concorridos e bem equipados do Brasil, mixado e masterizado por Hugo Silva.

Na parte lírica, o Desalmado faz uma leitura brutal do presente individual de cada integrante, mas, ao mesmo tempo, com uma visão macro da sociedade.

Nesse contexto, Monopoly of Violence é um conjunto de músicas extremamente pesadas, que consolida a forma única do Desalmado de expressar seus ideais de luta e propósitos de vida com seu death metal mesclado ao hardcore.

A crítica aos efeitos da crise capitalista na sociedade ocidental está mais presente do que nunca neste trabalho. A denúncia contra os grandes monopólios de tecnologia e seus danos sociais aparece em contextos que também abordam os novos modos de violência nas nossas relações.

Musicalmente, o quarto álbum cheio do grupo entrega faixas com o groove e a agressividade do hardcore, alternando com a brutalidade do death metal. É um trabalho moderno e equilibrado dentro do estilo, em consonância com o que há de mais atual no universo do metal extremo.

Assim como os dois últimos lançamentos (Mass Mental Devolution, de 2021, e Save Us from Ourselves, de 2018), Monopoly of Violence terá distribuição digital pelo selo alemão Blood Blast, braço da gravadora Nuclear Blast, uma das principais e mais bem-sucedidas editoras discográficas de música pesada no cenário global.

Blood Thorns: videoclipe

Como prévia do álbum, o Desalmado lançou no final de abril o videoclipe da música ‘Blood Thorns’: https://www.youtube.com/watch?v=wseDJ_uVsaA.

‘Blood Thorns’ traz blast beats com texturas sombrias dos riffs da escola death e black metal, mais pitadas do breakdown. A faixa representa o fim da história iniciada no clipe de ‘No Peace, Only Death’ (assista clicando aqui), o primeiro single de Monopoly of Violence.

“É uma das mais bonitas e musicais do álbum, tem tudo na medida certa. É a trilha para olharmos para nossa essência, sangrar, sofrer e voltar mais forte”, comenta o vocalista Caio.

Formação consolidada

Caio também fala sobre o momento do Desalmado com novo material em mãos. “Representa um novo gás, uma nova etapa do Desalmado — uma banda que nunca desistiu de trabalhar sério, evoluir e construir sua imagem de maneira sólida e com credibilidade. A renovação do Desalmado em termos sonoros é também a afirmação de um grupo que busca evoluir incessantemente.”

Ficha técnica: Monopoly of Violence

Gravado no Family Mob

Mixado e masterizado por Hugo Silva

Galo de Briga lança “Ruas”: um grito punk direto do asfalto rachado da periferiaRise of the Northstar retorna a São Paulo com seu único Metal-HxC-Rap-Manga

Com sangue nos olhos e os pés fincados no asfalto rachado da periferia, a banda GALO DE BRIGA lança oficialmente no dia 17 de maio de 2025 seu primeiro álbum completo, intitulado “Ruas”. O trabalho será lançado pelo selo Porcoburger Records em formato físico e estará disponível em todas as plataformas digitais.

Formada em 2023 em Guarulhos (SP) por músicos já conhecidos da cena underground paulistana, a GALO DE BRIGA se estabeleceu rapidamente como uma das bandas mais autênticas e intensas do punk/hardcore nacional. Com uma sonoridade crua, agressiva e visceral, o grupo une a urgência do punk com a força bruta do hardcore, criando um som direto ao ponto, sem concessões — e sempre cantado em português.

Ouça “Ruas” em https://distrokid.com/hyperfollow/galodebriga/galo-de-briga

Com letras em português que falam de forma escancarada sobre a vida nas ruas, violência cotidiana, política, bebedeiras e resistência, as dezessete faixas de Ruas sintetizam tudo o que o quarteto formado por Marcos Maccione (vocal), Chris Antimídia (guitarra), Gepão (baixo) e Ander (bateria) representa: energia verdadeira, crítica social, fúria e uma ligação profunda com a realidade urbana brasileira. O disco sucede os singles lançados ao longo de 2024 — “Bêbados Bebendo”, “Galo de Briga” e “Ruas” — e aprofunda o universo lírico e sonoro da banda, com ainda mais potência.

Com influências que vão de Ramones, Motörhead, NOFX e Misfits a nomes como Cólera, English Dogs, Pennywise, T.S.O.L., D.R.I., Macabre e Gwar, a GALO DE BRIGA se destaca por sua identidade própria, que ecoa tanto nos estúdios quanto nos palcos. Suas apresentações ao vivo já conquistaram um público fiel e apaixonado, graças à entrega explosiva e à conexão verdadeira com a plateia.

Siga a Galo de Briga no Instagram: @bandagalodebriga
E-mail para shows e parcerias: bandagalodebriga@gmail.com

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)