As duas últimas semanas tem sido de gratas surpresas quando se trata de lançamentos na cena. Após os ótimos lançamentos da Red Razor, Mercy Killing, Manger Cadavre? e Surra, a banda de thrash metal que tem contos de H.P. Lovecraft como base nas letras, Kultist nos presenteou com o ótimo álbum “The black goat”.
Com capa assinada por Wendell Narkedmi, esse é um trabalho conceitual muito bem gravado e executado, possui sete músicas inéditas gravadas no estúdio Bay Area em São Paulo e o single “Black Swamp”, gravado no projeto Rubber Tracks do estúdio Family Mob em 2016, como bônus.
Formada por Yasmin Amaral na guitarra, Karine Campanille no baixo, Letícia Figueiredo na batera e Dan Pacheco no vocal, a banda teve a ajuda dos selos Crust or Die, Helena Discos, 2 beers or not 2 beers, Brutal Grind Recs, Eletric Funeral, Carniça, Weirdo, Brado Distro e Vertigem Discos para o lançamento.
Fiquei muito contente em ouvir uma banda que puxa para o thrash mais arrastado, com riffs melhor trabalhados, com referências de Kreator e algumas coisas de Sepultura e Slayer. O grande destaque da banda é com certeza a guitarra. Além disso, Kultist brinca com outros estilos e nesse crossover de influências que vão até as mais obscuras, o vocal de Dan Pacheco é visceral!
Os pontos altos do lançamento são “Shub-Niggurath” que mescla clima pesado com riffs clássicos. “Eternal Abyss“ e “Frozen Fear” me fez pensar que Kultist é o Kreator brasileiro, mas a banda não s limita às referências e faz um som cheio de identidade e peso. “Black Swamp” é o som mais animado do trabalho e deve render moshs brutos.
Cabe ainda destacar que Kultist é uma banda formada por três mulheres na base instrumental e com o vocal masculino, o que vai de contra mão ao padrão das bandas mistas que geralmente contam com mulheres no vocal. Destacamos também que, por ser temática, a banda possui uma estética bem ocultista, com direito a pentagramas e maquiagem.
A semana em comemoração ao dia do trabalhador não para de nos revelar gratas surpresas. Após os lançamentos do clipe do Ação Direta e o álbum da Manger Cadavre?, foi a vez da banda Surra liberar um EP surpresa.
Eles, que são um dos maiores nomes do thrashpunk atual, haviam anunciado o lançamento do disco “Escorrendo Pelo Ralo”, porém hoje, dia 03 de maio, liberaram um EP com quatro sons.
Iniciados com uma mudança de transmissão de rádio, o EP começa com “Virou Brasil Pt.1” conta com o Guilherme Elias cantando um samba de sua autoria, na qual o mesmo toca cavaquinho. “Virou Brasil Pt.2” traz o thrash crossover que a gente tanto ama, com referências claras de Ratos de Porão e DFC. Destacamos o baixo estalado muito bem executado. O refrão “País sem noção” já está na nossa cabeça. Quase sem respiro, o som “Não Entendi” entra e em vinte e nove segundos já nos deixa sem fôlego. Fechando o lançamento, “Caso Isolado” critica a polícia que atualmente tem licença para matar, para defender a propriedade privada. É, com certeza, um dos sons que virarão clássicos, em que a galera canta junto com a banda nos shows.
A arte foi realizada pelo ilustrador Paulo Gabriel. O trabalho está disponível em todas as plataformas de streaming. Confira: http://ditto.fm/surraviroubrasil
Chegou ao fim a “Blind Vision Of The Ego Tour” que uniu a banda Rest In Chaos de Florianópolis/SC e os veteranos da Distraught (Thrash Metal – Porto Alegre/RS).
A turnê aconteceu entre os dias 18 e 21 de abril junto com a banda Distraught onde a Rest In Chaos realizou shows inéditos pelas cidades de Maringá, Londrina, Piracicaba e São Paulo, marcando uma excelente parceria de estrada com grandes momentos de parceria e trabalho entre as bandas em excelentes casas de shows.
Os pontos fortes da turnê foram a organização e a excelente parceria entre as duas bandas. Os grandes momentos da Rest In Chaos foram registrados no minidocumentário On The Road #8 onde a banda sintetizou o sucesso dessa turnê, confira:
A turnê fez parte da fase de divulgação do último single/videoclipe “Ego Riser” e que já passou por Uruguai e Argentina.
Com 30 anos de história, o AÇÃO DIRETA Celebra este 1º de Maio com o lançamento de um clipe que ataca duramente a ascensão da extrema direita no Brasil e no mundo.
Dirigido por Marco Del Giorno, da Insanidade Filmes, e com Roteiro do Vocalista Paulo Gepeto, o Clipe de Artificial mistura imagens da Banda com cenas que exaltam a cultura do ódio, do preconceito e da intolerância.
Formado no ABC Paulista, em São Bernardo do Campo, o Ação Direta prepara seu Novo Disco, o 9º da longa e produtiva carreira da Banda.
GEPETO (voz), ST.DENIS (guitarra), GALO (baixo) e MARCÃO (bateria) estão gravando no Bay Area Estudios, em São Paulo, com produção de Diego Henrique Rocha.
Artificial é o Primeiro Single desse novo trabalho da Banda. A música, assim como o conceito de todo o disco, ataca esse momento político do Brasil e do Mundo, com vários Políticos de Extrema Direita tomando o poder e incitando, pelas redes sociais ou pela mídia, o ódio, a intolerância, o preconceito e a opressão das minorias.
Com um som furioso, que faz um Crossover de HardCore e Metal, o Ação Direta apresenta originalidade e letras com temáticas fortes e de críticas sociais, do comportamento humano e que instigam reflexões e questionamentos. No novo trabalho, o quarteto se posiciona e deixa seu recado de alerta às escolhas feitas nas urnas por milhares de brasileiros e a preocupação com as consequências no presente e no futuro.
A “Surrounded By Decay Tour 2019”, do AXECUTER, segue a todo vapor desde seu anúncio no início deste ano. Nos próximos dois fins de semana, a banda fará quatro apresentações no estado de Santa Catarina.
A primeira acontece no dia 03/05 (sexta-feira), onde estarão ao lado dos catarinenses do Sagrav em São Miguel D’Oeste/SC no ‘Setessete Bar & Bilhar’, veja:
No dia seguinte, 04/05 (sábado), o AXECUTER viaja até Chapecó/SC, onde se juntará com as bandas Corax e novamente Sagrav para se apresentar no Cubo Espaço Multicultural, confira:
Dia 10/05 (sexta-feira), o grupo pega a estrada novamente, até São José/SC, onde no estarão no ‘Cadaverina II’ com Trator BR e Violent Curse, confira o cartaz:
Como bom não adepto da TV, meu acesso a entretenimento nos últimos anos tem sido produções independentes do YouTube. Nessas andanças virtuais entre uma sugestão de canal e outra, me deparei com um projeto muito bonito, o Experiência Family Mob.
O canal trata-se de um braço do projeto criado pelo estúdio Family Mob, que dá diárias para as bandas utilizarem como quiserem no local. Isso mesmo, de graça! (Inclusive, você pode cadastrar sua banda pelo link http://www.familymob.com.br/expfm ).
Você pode pensar: e daí? é só mais um canal de live sesssions de algum estúdio. Não! Não é apenas mais um canal. Esse é O CANAL. O foco é mais lúdico, com uma câmera que faz uma sessão corrida, sem cortes, com cores acomchegantes, eles trazem a banda como ela é de verdade, em uma sessão ao vivo e nos coloca dentro desse que é um dos melhores estúdios do Brasil.
Sabe aquela sensação de gravação orgânica? Em era de protools, e artistas de mentira, a vivência analógica é algo raro e muito valiosa.
Hoje eles lançaram três vídeos com a banda de post hardcore E a Terra Nunca me Pareceu Tão Distante. Separe alguns minutos, compartilhe em sua TV e aproveite.
Anjos e demônios, Buda e Exu, brados e sussurros, Jesus e Baphomet, luz e escuridão, Maria Padilha e Virgem Maria. Estes são alguns dos elementos do videoclipe de “EFÍGIE” (https://youtu.be/rPT1LclL_r0), novo single da banda DREARYLANDS, que apresenta uma metáfora visual para abordar a intolerância que aflige aqueles que não se adequam aos padrões ditados pelos grupos sociais.
“Utilizamos imagens religiosas porque fazem parte do imaginário heavy metal, mas não estamos falando apenas da intolerância com as diferentes crenças ou mesmo o ateísmo. A música trata de todo tipo de patrulhamento ideológico e a violência que uma pessoa sofre apenas por não se adequar aos padrões ditados pela sociedade”, afirma o vocalista Leonardo Leão, que dirigiu e produziu o vídeo em parceria com Mark Mesquita, da produtora TSI Solution.
A canção “Efígie”, cuja produção musical ficou a cargo do baterista Louis e do guitarrista Páris Menescal, no Louis’Den Studio, em Salvador/BA, traz a marca registrada da Drearylands, uma mistura de peso e suavidade, mesclando diferentes vertentes do Metal, com duetos de guitarra, baixo marcante, viradas técnicas de bateria e vocal melódico e agressivo ao mesmo tempo.
Além do videoclipe, a Drearylands, que ainda conta com o guitarrista Rafael Syade e o baixista Marcos Cazé, está preparando um novo álbum para 2019. “Decidimos lançar primeiro ‘Efígie’, pois mostra o som que fazemos atualmente, mais maduro, sem perder as características que sempre tivemos, como apostar também em letras em português”, afirma o guitarrista Páris.
PORTUGUÊS – O grupo foi um dos pioneiros na retomada do heavy metal em português após as bandas brasileiras do gênero terem abandonado o vernáculo ainda na década de 1980. “Quando lançamos nossas primeiras canções em português no segundo disco, em 2003, algumas pessoas da mídia especializada e do público criticaram muito, mas ao longo dos últimos anos outras bandas passaram a lançar músicas em nossa língua e surgiram outras cantando apenas em português”, lembra Leão.
“Efígie” marca uma nova fase na carreira da Drearylands, que após lançar os álbuns “Some Dreary Songs” (2000) e “Heliopolis or just another dreary season” (2003), com ótima repercussão no Brasil e Europa, Canadá e Japão, paralisou as atividades por uma década até voltar ao cenário em 2017 com o EP “No Poetry Lasts”, seguido pelo single “Redemption” – todos esses lançamentos estão disponíveis nas principais plataformas de streaming. Infelizmente, quando estavam iniciando o processo de composição de um novo álbum, Louis sofreu um infarto e os planos tiveram que ser adiados para 2019.
Mercy Killing é uma banda que existe desde o final dos anos 80 (formada em Salvador/BA), que tem feito muito pelo thrash metal curitibano (cidade da atual formação). No final de abril eles disponibilizaram o EP “Escravo Neoliberal”, que tem a postura antifascista como temática central.
O EP foi gravado no Caveirão abd MM Studios entre janeiro e março desse ano e teve a arte de capa assinada por Ibere Jones.
Com três sons, “Escravo Neoliberal” nos faz querer ouvir mais umas duas ou três vezes, o trabalho (esperamos que a banda traga um full em breve). Tumulto é um som que tem referências a truculenta ação do Governo do Estado do Paraná ordenada pelo governador (na época) beto richa e pelo secretário de segurança, Fernando Francischini, contra os Servidores Públicos do Estado, notadamente os Professores da Rede Pública de Ensino. O som tem um instrumental muito bom, com destaque às viradas de bateria que com certeza vão anunciar os mosh pits. O refrão fica facilmente em nossa cabeça: protesta! porrada, reclama! porrada. Na sequência, Sufrágio é um som que critica o dito cidadão de bem, que é alimentado com ódio e mentiras. “Retrato imundo da sociedade” é o som favorito dos fãs de thash metal tradicional, com passagens clássicas do estilo. É antes de tudo um som anticapitalista.
O grande destaque fica para os vocais rasgados de Tati Klingel, que tem uma métrica perfeita e muita personalidade em seus timbres.
Para você que acha que o metal é conservador e reacionário, Mercy Killing é uma das bandas que está há décadas na resistência antifascista e anticapitalista. Todo o nosso respeito!
Hoje, no dia do trabalhador, a banda de hardcore crust do interior de São Paulo, Manger Cadavre? liberou o seu mais novo trabalho, o álbum “AntiAutoAjuda” nas paltaformas de streaming e com download gratuito pelo bandcamp. A data não poderia ser melhor: AAA é mais que um disco, é uma narrativa, é um manifesto sobre a degradação real do trabalho e que tem consequências diretas na saúde física e psicológica do trabalhador em um sistema cruel, com uma sociedade de consumo.
Esse, que é o primeiro full album da banda, coloca a Manger em um novo grau de maturidade sonora. Eles gravaram nos últimos dias de 2018 no estúdio Family Mob (São Paulo), e contaram com dois dos melhores engenheiros de som do Brasil, Hugo Silva (responsável pela mix impecável) e David Menezes (que trabalha com bandas como Ratos de Porão, Surra, Desalmado…). Sobre a qualidade técnica de produção, a Manger Cadavre? estava nas melhores mãos.
O disco todo é muito bem executado, com destaques ao timbre do baixo de Jonas, que, ao lado do vocal de Nata Nachthenxen (cada vez mais preciso e característico), que dão um brilho especial às músicas. Os riffs que soam ora elementos do neocrust, ora do hardcore tradicional, seguem com uma bateria mais trabalhada que está muito bem preenchida e nos tons que entram em nosso âmago. A dupla de Marcelos trabalhou muito bem.
Antes de falar sobre as letras, vale indicar que você leia as letras pelo bandcamp, pois nessa plataforma, a banda disponibilizou texto adicional, com o qual você é inserido em uma história, na qual as letras estão no contexto.
O trabalho se inicia com “Patologia Sistêmica”, que é um som visceral, introdutório a temática: aquilo tudo que o sistema capitalista faz desenvolver doenças psicológicas como a depressão e ansiedade. Na sequência temos o som “vomitado” intitulado “Produtos do Medo”, no qual a banda apresenta o contexto da distopia neoliberal que cria medos e problemas, aos quais a publicidade vende soluções de consumo. Mesmo nesse momento de análise contextual, a banda já aponta que é preciso se mover. Em seguida temos “Fracasso” e “Caminhos de Ferro”, essa, por sua vez, pelo desenrolar da dinâmica do som e letra nos coloca no sentimento de quem está tendo uma crise de pânico ou ansiedade, até que ocorre uma quebra. Algo está por vir! “Hostil” é uma regravação lançada originalmente no EP “Origem da Queda” e posso dizer sem medo: que evolução. Apesar da estrutura do som ser o mesmo, os instrumentos estão claramente melhor timbrados, executados e a gravação superior. Dentro do contexto do disco, foi uma ótima escolha. Meu som favorito: “Desmascarar as mentiras”. Nessa sexta música temos algo de Obituary no instrumental e vocal que (mesmo que a banda tenha escolhido uma pegada mais hardcore para seguir), deixa claro as influências de death metal e grindcore que também possuem.
Inicio aqui um novo parágrafo pois os três últimos sons merecem um destaque por si só.
Foto por Stefano Martins
Sem estragar as surpresas que o disco esconde, copio aqui o parágrafo que inicia o som “Prefácio”:
“ O mal-estar te salvou de viver uma vida no modo-avião, na qual os cidadãos de bem são cegos e surdos e com o discernimento gravemente afetado. Como ser indiferente em um mundo tão cruel, em que tanta gente sofre? Como subir vidros em semáforos, com medo da violência, onde a gente vê pessoas execradas pelo capitalismo? A herança colonial que perpetua o racismo estrutural. A rotina da exploração, que é uma violência naturalizada, esmagou o que a gente é, e coloca a solidariedade como sinônimo de caridade. Não é! Solidariedade é entender o outro como um companheiro, como um igual e lutar para que ele, para que nós tenhamos uma vida digna. Nos tornamos tecnicamente capazes de fazer coisas que não somos capazes de imaginar. Sonhar? Os tempos são difíceis, mas ainda é possível. E nesse momento é o mal-estar que nos acusa o que resta de humano em nosso corpo. Se livre das receitas prontas de felicidade contidas em guias e livros de autoajuda. Nós somos AntiAutoAjuda. Estar doente de verdade, é estar feliz em sua bolha, com seus privilégios, frente à um mundo miserável. Sentir-se mal, é sinal de excelente saúde mental!”
Eu, particularmente, terminei de ler esse parágrafo com lágrimas nos olhos. Prefácio, que é o som mais hardcore do trabalho, nos convida a ver a realidade por uma outra perspectiva, sem romantização de doenças, mas que nos faz entender que não nos ajustarmos ao sistema não significa que a “peça” com defeito sejamos nós. “Há tempo para os sonhadores” é com certeza o som mais positivo da banda, que possui riffs dissonantes característicos do neocrust, como Wolfbrigade. Fechando o trabalho, entendo as dificuldades que ainda enfrentaremos e com o ser reconhecido, “A Luta como Cura” traz referências de Catharsis, com um vocal destruidor de Nata e backing vocal arrebatador de Caio Augusttus (Desalmado). E mais uma vez: que bateria! E que timbre de baixo mágico!
Desde o título (muito bem escolhido), AntiAutoAjuda é um trabalho reflexivo e que propões mudanças a partir da consciência de classe e encontro da função no ambiente coletivo como parte da cura. É um álbum que vai mexer com você. Vale ainda destacar a bela dedicatória que eles fizeram ao publicar o disco. Veja AQUI.
A arte fantástica foi elaborada pelo guitarrista da banda Marcelo Augusto, e na mesma podemos acompanhar o desenvolvimento das letras.
Com certeza um dos melhores trabalhos lançados em 2019. Extremamente necessário.
“AntiAutoAjuda” terá prensagem em 1000 cópias de CD, lançado pelo coletivo de selos: Sacrilégio Distro, Crust or Die, Xaninho Discos, Eletric Funeral Records, Vertigem Discos, Terceiro Mundo Chaos, Brutal Grind Records, Metal Island, Manaos Distro, Helena Discos, Resistência Underground e Sertão Attack Records.
O Colecionador - Música Independente 